sábado, 4 de febrero de 2017

Poema 2 de Febrero


LA LLUVIA

Bruscamente la tarde se ha aclarado
Porque ya cae la lluvia minuciosa.
Cae o cayó. La lluvia es una cosa
Que sin duda sucede en el pasado.

Quien la oye caer ha recobrado
El tiempo en que la suerte venturosa
Le reveló una flor llamada rosa
Y el curioso color del colorado.

Esta lluvia que ciega los cristales
Alegrará en perdidos arrabales
Las negras uvas de una parra en cierto

Patio que ya no existe. La mojada
Tarde me trae la voz, la voz deseada,
De mi padre que vuelve y que no ha muerto.

Jorge Luis Borges

Frase del 1 de Febrero

Para la mente que está quieta, el universo entero se rinde.

Lao-Tse

Manuel Álvarez Bravo



Hoy es 4 de Febrero y por eso recordamos a Manuel Álvarez Bravo, ya que un día como hoy nació esta personalidad de la Cultura Contemporánea Mexicana, considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna en México




 


Éste fotógrafo contemporáneo creció rodeado de arte, su abuelo amante de la pintura y entusiasta de la fotografía (como él mismo lo declaró), y su padre que practicaba activamente la pintura, inculcaron en el amor a practicar por esta actividad, marcado por la revolución mexicana  y por las circunstancias de su vida,  a los 15 años decide incorporarse al mundo laboral y empieza a trabajar en la Tesorería General de la Nación y sus tardes las dedicaba a estudiar pintura y literatura en la academia de San Carlos.


 


A la edad de 21 años conoce a Hugo Brehme, fotógrafo Alemán que lo enseña las técnicas Europeas más modernas de ese entonces, él es quien lo presenta con Guillermo Kahlo que a su vez lo ayuda a entrar en el círculo de los artistas e intelectuales de esa época. Se le presenta una oportunidad cuando deportan a Tina Modotti y él toma su lugar como fotógrafo de los muralistas lo cual lo hace trabajar con Diego Rivera, Orozco y Siqueiros, al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista Mexican Folkways. En una época tan cambiante donde lo que se buscaba era preservar la identidad mexicana y sumando el hecho de que estaba rodeado de grandes artistas, su trabajo y visión lo hicieron consolidarse como fotógrafo, ya que el capturo la esencia del arte mexicano con su trabajo.






 


Le gustaba fotografiar la vida cotidiana en las urbe Mexicana y pintarla de surrealismo, es así como se hace de las amistad de André Breton, quien en un fututo lo invitaría a realizar la portada un catálogo para la exposición surrealista de Paris, es así como crea la buena fama durmiendo, pero no es usada como la portada por tratarse de un desnudo, sin embargo l amistad entre estos dos fue de mutua admiración, André Bretón se llegó a expresar de la siguiente manera de Manuel Álvarez:


 


"Todo lo poético mexicano ha sido puesto por él a nuestro alcance: allí donde Manuel Álvarez Bravo se ha detenido, donde se ha parado para fijar una luz, un signo, un silencio, es no solamente donde late el corazón de México, sino donde el artista ha podido presentir, con discernimiento único, el valor plenamente objetivo de su emoción."


 




En 1943 empieza a trabajar en el cine, llegando a trabajar muy de cerca con Luis Buñuel y John Ford, José Revueltas.


 


El mismo contó una anécdota con José Revueltas, en donde los dos tenían una diferencia de opiniones respecto a lo que el arte se refería. Revueltas afirmaba que el arte era la emoción del momento, mientras que Álvarez Bravo decía que era emoción y técnica. Entonces un día Álvarez Bravo vio con Orozco utilizaba una regla para capturar un momento y entonces le tomo una fotografía, después se la enseño a Revueltas y le dice, vez la emoción también se puede medir.


 


Tiene parte de su colección de fotografías en la exposición permanente del museo de arte moderno de Nueva York y tiene gran parte de la misma en el instituto Gretty. Muere el 19 de Octubre del 2002 a la edad de 100 años.


 

Los títulos de Manuel

          No son cabos sueltos:

Son flechas verbales,

         Señales encendidas

El ojo piensa,

         El pensamiento ve,

La mirada toca,

         Las palabras arden.

 

Octavio Paz

Top 5: Los mejores Oscar a mejor actriz de reparto


En nuestro último recuento de actuaciones memorables ganadoras al Oscar, hoy es turno de las mejores actrices de reparto. En este recuento de las mejores 5 actuaciones ganadoras al Oscar de mejor actriz de reparto, hay actuaciones que están en la frontera de ser mejor actriz en lugar de reparto, y hay otras que son muy cortas pero memorables.

5.  Rachel Weisz en El Jardinero Fiel (2005):

El jardinero fiel es una muy buena película que no fue muy popular en su época, que habla sobe como las compañías farmacéuticas mandaban fármacos sin probar a África para hacer experimentos con las poblaciones más pobres. Lo positivo, es que la Academia premió por su gran actuación a Rachel Weisz, que interpreta a la activista Tessa Quayle. La película empieza con el asesinato precisamente de Tessa Quayle y como su esposo (Ralph Fiennes) investiga porque asesinaron a su esposa y va destapando todo el crimen realizado. La trama de la película es muy buena y la actuación de Rachel Weisz, sin duda se lleva la película.


4. Jennifer Connelly en Una mente brillante (2001):

La película de  Una mente brillante ganó el Oscar a mejor película en el año 2002 y habla sobre la vida del Nobel de Economía John Forbes Nash. Jennifer Connelly interpreta de una manera memorable a la esposa del premio Nobel y todo lo que tuvo que vivir gracias a la condición y a la singular personalidad del premio Nobel. Creo que la actuación de Jennifer Connelly representa lo que debe de ser una gran actuación de reparto, porque sin ser el personaje principal, es esencial para que la película fuera una gran película.


3. Catherine Zeta-Jones en Chicago (2002):

Chicago es para mí uno de los mejores musicales de Hollywood que he visto, por el simple hecho que no es el musical clásico estilo Disney o Mamma Mia, sino que trata historias de crimen y lujo, además de ser cómica con grandes temas. Aunque la personaje principal es interpretado por Renee Zellweger, el mejor papel de la película es interpretado por Catherine Zeta – Jones como la legendaria Velma Kelly, una cantante que asesina a su esposo por encontrarlo con su hermana y rivaliza con Renee toda la película, con grandes temas musicales y con una actuación como antagonista brillante.


2. Octavia Spencer en The Help (2011):

The Help habla sobre la historia las sirvientas afroamericanas en Estados Unidos en los años 60, sobre el racismo reinante (no solo a los afroamericanos, sino a todos los que no “entran” en la sociedad), las apariencias de las familias de clase media alta y del reportaje que hace una estudiante inadaptada socialmente sobre la vida de estas sirvientas. Octavia Spencer interpreta a Minny Jackson, la sirvienta más rebelde y más divertida de la película. La escena del pastel te arrancara muchísimas risas y lo cómico de la actuación de Spencer es el toque que transforma esta película en una típica película de racismo, a una película mucho más humana de la situación social que se vivía en Estados Unidos en esos años.


1. Judi Dench en Shakespeare in Love (1998):

La leyenda del cine británico, probablemente nunca pensó que el Oscar llegaría en una de las actuaciones más cortas que haya realizado en su brillante y longeva carrera. Sin embargo, solo bastan 8 minutos para hacer una de las mejores actuaciones de reparto ganadoras del Oscar como la reina Isabel I de Inglaterra en la película Shakespeare in Love. La actuación de la reina es precisamente el toque acido que tiene la película que le quita lo insoportablemente cursi, y que hace que la reina te caiga bien al instante. Como dato curioso, esta es la segunda actuación más corta que ha ganado un Oscar.


Bonus track:

  • Whoophi Goldberg en Ghost (1990)
  • Anna Paquin en El piano (1993)
  • Cate Blanchett en El aviador (2004)
  • Alicia Vikander en La chica danesa (2015)

jueves, 2 de febrero de 2017

Top 5: Los mejores Oscar a mejor actor de reparto


El premio al Oscar del Mejor Actor de Reparto es un premio que se entrega desde 1936, a las mejores actuaciones masculinas que no protagonizaron un rol principal en una película. Curiosamente estas grandes actuaciones pueden llegar a robarse el papel principal de una película, donde la línea entre que es un rol protagónico y cual es un secundario se hace difusa y a veces indistinguible.

Estas son las mejores actuaciones premiadas por el Oscar a mejor actor de reparto según nuestra humilde opinión:

5. Heath Ledger en Batman en el caballero de la noche (2008):

Es muy raro ver que una película tan comercial y de superhéroes sea incluida en los premios Oscar a excepción de la categoría de efectos especiales. Sin embargo, la representación del Guasón de Heath Ledger es milenaria y marco toda una nueva escala para los super villanos en las películas de Hollywood. Heath Ledger hace tan bien el papel del loco y desquiciado criminal que incluso tuvo que ir al psicólogo, y muchos creen que influyo en su triste suicidio. El dialogo es tan brillante, que incluso hay fans de este personaje, gracias también a la interpretación de Ledger. Lo más impresionante es que Heath Ledger siempre tuvo la imagen del niño bueno, ya sea en películas como El Patriota, Secreto de una montaña o 10 cosas que odio de ti, Heath Ledger era el personaje que te caia bien, no el criminal desquiciado como El Guasón. Es triste que su talento se fuera tan pronto.


4. Christoph Waltz en Bastardos sin Gloria (2009):

El actor austriaco Christoph Waltz fue una joya que presentó Quentin Tarantino al mundo gracias a su interpretación como el general Hans Landa en la película Bastardos sin Gloria. Es curioso decir pero los villanos han representado grandes actuaciones a lo largo de la historia del cine, y sin duda la actuación de Waltz como un general de la SS buscando judíos es impresionante. La locura, el miedo y el odio que despiertan los gestos, diálogos e interpretación en general hacen que Waltz se haya convertido en el villano número uno del cine actual, y que Tarantino exploto gracias a su particular estilo de películas.


3. Robert de Niro en El Padrino II (1974):

El Padrino II es una de las pocas, sino que la única secuela que puede rivalizar con la original. Una obra maestra, tomando en cuenta que el guion fue escrito directamente al cine por Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Robert de Niro interpreta nada más y nada menos que a Vito Corleone de joven, como vivió de inmigrante italiano en Estados Unidos, como se ganó el respeto del pueblo y como se vuelve el jefe de la mafia más famoso de la historia de la ficción literaria americana. Curiosamente el papel de Robert de Niro si está escrito en la novela original de El Padrino, pero en la película, Coppola decidió no incluir esa parte de la historia hasta la segunda. La trama entre ambas partes (el presente y el pasado) y la gran actuación tanto de Al Pacino como de De Niro hace de esta película un éxito. Cabe recalcar que este papel y el de Taxi Driver son los papeles que lanzaron a Robert de Niro a la fama.


2. Robin Williams en Good Will Hunting (1997):

Robin Williams es significado de la comedia “humana” de Estados Unidos con películas como Patch Adams o Mr. Doubtfire, sin embargo Robin Williams demuestra que puede hacer papeles mucho más serios como el de la película Good Will Hunting interpretando al doctor Sean Maguire. Robin Williams interpreta a un profesor que se convierte en el apoyo moral a un estudiante genio, interpretado por Matt Damon, para un concurso de matemáticas. El Dr. Sean Maguire no se convierte en un simple mentor, se convierte casi en un gurú, un consejero de la vida de un arrogante y rebelde Damon, siendo su interpretación genial, sobre todo porque viene de alguien como Robin Williams que nos tenía acostumbrados a pura comedia. Sin perder su estilo del humor, esta es la mejor actuación que he visto de Robin Williams, y es la que le dio su tan esperado Oscar.


1. Kevin Spacey en Usual Suspects (1995):

Una de las mejores peliculas de suspenso que he visto en mi vida. No puedo contarles mucho de la actuación de Spacey porque sería spoiler, solo puedo decirles que interpreta de una manera brillante al criminal Verbal Kint. La actuación de Spacey es tan buena que me hace interrogarme si no merecía el Oscar a mejor actor en lugar del Oscar a mejor actor de reparto. Spacey, nos hace creer ciegamente sus palabras como Verbal, y nos da una sorpresa increíble, siendo una de las actuaciones de reparto mejor logradas en los años recientes en las películas de Hollywood.


Bonus track:

  • Michael Caine en Las reglas de la vida (1999)
  • Morgan Freeman en Million Dollar Baby (2004)
  • Jared Leto en Dallas Buyers Club (2013)
  • Joel Grey en Cabaret (1972)

miércoles, 1 de febrero de 2017

Top 5: Oscar a la mejor actriz


Ahora es el turno de las mejores ganadoras al Oscar por mejor actriz. Al igual que los ganadores al Oscar de mejor actor, solo incluimos las películas que hemos visto y que consideramos como la mejor actuación dentro de las ganadoras al Oscar.

5. Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (1939):

La película que más ha recaudado en la historia de Estados Unidos, si eliminamos la inflación, es el clásico de oro de Hollywood, Lo que el viento se llevó. El gran valor que tiene esta película sin duda pasa por la actuación de una de las grandes figuras del cine dorado estadounidense como es Vivien Leigh. Vivien Leigh interpreta a Scarlett O’Hara, una heroína poco convencional que pasa de ser una niña consentida de una familia rica sureña a ser la jefa de familia después de la Guerra Civil Americana. La interpretación de Leigh es maravillosa, porque la llegas a detestar, después a compadecer y después te enamoras de ella, todo en la misma película. Para mi gusto, esta es una de las mejores actuaciones del cine de oro de Hollywood. La película la pueden encontrar en Youtube, y tarde o temprano la incluirán en Netflix.


4. Natalie Portman en El Cisne Negro (2010):

Natalie Portman hace un retrato increíble de Nina Sayers, la traumada bailarina de ballet, que por querer superarse y cumplir las expectaciones de su madre llega a la locura por hacer ambos papeles del cisne en el clásico de Tchaikovsky. La trama, cinematografía y música de la película es increíble pero es la película es coronada gracias a la gran actuación de Natalie Portman. El simple hecho de que le creas que es la niña buena e inocente (el cisne blanco) y al mismo tiempo a la rebelde (cisne negro) y al mismo tiempo a alguien que la obsesión la está llevando a la locura, nos habla de lo buena que es su actuación.


3. Marion Cotillard en La vida en Rosa (2007):

Marion Cotillard interpreta la vida de la célebre cantante francesa Edith Piaf. No solo es por el hecho de que Marion Cotillard cante, si no es cómo interpreta todas las facetas de la vida de Edith Piaf, desde que es una muchacha pobre cantando por unos centavos, hasta cuando llega a la fama, hasta cuando se vuelve una adicta a la morfina. Brillante actuación, Marion Cotillard entro a Hollywood gracias a esta película.


2. Jennifer Lawrence en Silver Lining Playbook (2012):

Para los que no han visto esta película, por favor entren a Netflix y véanla, es a mi gusto una de las mejores películas de comedia romántica de los últimos anos. Jennifer Lawrence demostró en esta película que no es una típica estrella juvenil que aprovecha el momento de una franquicia ganadora (como lo fueron Hillary Duff, Lindsey Lohan) si no que es una actriz hecha y derecha. No es simplemente porque gano el Oscar, sino porque su papel como Tiffany Maxwell, la ninfómana que se enamora del bipolar (Bradley Cooper) es increíble. Para mí su actuación es la mejor que he visto en el género de comedia romántica.

1. Meryl Streep en La decisión de Sophie (1982):


Es prácticamente un consenso general que la mejor actuación en Hollywood que se ha dado es la de Meryl Streep en La decisión de Sophie, y forma gran parte de su reputación como la más grande actriz moderna de Estados Unidos. Mery Streep hace todo, realmente todo, para interpretar su papel, desde el hecho de hablar alemán y cambiar su acento del inglés a un acento “alemanizado”. Desde mostrar la vida del Holocausto, de la terrible decisión que fue obligada a tomar y de cómo enfrenta su vida después de eso, hace que esta película sea desgarradora y que Meryl Streep sea considerada como una de las más grandes. ES una película fuerte y triste, pero imperdible.




Bonus track:

  • Kathy Bates  en Misery (1990)
  • Holly Hunter en The Piano (1993)
  • Helen Mirren en The Queen (2006)
  • Liza Minelli en Cabaret (1972)

martes, 31 de enero de 2017