Mostrando entradas con la etiqueta PELICULAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta PELICULAS. Mostrar todas las entradas

sábado, 4 de febrero de 2017

Being Flynn/Viviendo como un flynn






Dirigida por  Paul Weitz y protagonizada por Robert De Niro y Paul Dano.

Paul Dano da vida a Nick Flynn, quien ha crecido ausente de una figura paterna  y criado por su madre Julianne Moore quien ha tenido que pasar por varios trabajos y sacrificios para poder criarlo como madre Soltera. La película la marca un encuentro fugaz que tiene Nick con su Padre (Robert De Niro), en donde se da cuenta que es un escritor vanidoso, racista, homofóbico y con muchos más defectos, Nick desconcertado con este encuentro trata de ordenar su vida obteniendo trabajo en un albergue para vagabundos, donde se dedica a ayudar y a tratar de mejorar su forma de escribir (el también busca ser escritor), después de un tiempo se vuelve a encontrar con su padre y para su sorpresa llega como un vagabundo en busca de refugio y ayuda.

Esta película es un drama familiar basada en la historia del escritor Nick Flynn con su padre, si bien fue un fracaso en taquilla no te dejes engañar, esta película vale mucho la pena por una simple razón: la actuación de Robert De Niro, la cual es de las más serias de su carrera, muchos críticos la encuentran como un acierto dentro de sus últimos 10 años de actuación llenos de errores al tomar papeles que no le hacían justicia.  Sin embargo a pesar de que la actuación de De Niro que  claramente la que se lleva todos los aplausos, no podemos decir lo mismo de los otros personajes, es probable que la razón sea la construcción  de sus historias a través del filme, sin embargo esto no nos va a arruinar disfrutar la película.

Esta película explora las relaciones humanas entre padres e hijos lejos del contexto que normalmente conocemos, nos lleva por un camino de inseguridades, adicciones y locura en el cuál Nick se redescubrirá a sí mismo y desarrollara cierta relación con el padre que siempre estuvo ausente, te la recomiendo si te gusta ver filmes de carácter social y relaciones humanas.

Nombre: Being a Flynn

 

Director: Paul Weitz

 

País: EU

 

Protagonistas principales:

  • Paul Dano
  • Robert De Niro
  • Julianne Moore
  • Olivia Thirlby

 

Género: Drama

 

Calificación de puntoneutro:




Top 5: Los mejores Oscar a mejor actriz de reparto


En nuestro último recuento de actuaciones memorables ganadoras al Oscar, hoy es turno de las mejores actrices de reparto. En este recuento de las mejores 5 actuaciones ganadoras al Oscar de mejor actriz de reparto, hay actuaciones que están en la frontera de ser mejor actriz en lugar de reparto, y hay otras que son muy cortas pero memorables.

5.  Rachel Weisz en El Jardinero Fiel (2005):

El jardinero fiel es una muy buena película que no fue muy popular en su época, que habla sobe como las compañías farmacéuticas mandaban fármacos sin probar a África para hacer experimentos con las poblaciones más pobres. Lo positivo, es que la Academia premió por su gran actuación a Rachel Weisz, que interpreta a la activista Tessa Quayle. La película empieza con el asesinato precisamente de Tessa Quayle y como su esposo (Ralph Fiennes) investiga porque asesinaron a su esposa y va destapando todo el crimen realizado. La trama de la película es muy buena y la actuación de Rachel Weisz, sin duda se lleva la película.


4. Jennifer Connelly en Una mente brillante (2001):

La película de  Una mente brillante ganó el Oscar a mejor película en el año 2002 y habla sobre la vida del Nobel de Economía John Forbes Nash. Jennifer Connelly interpreta de una manera memorable a la esposa del premio Nobel y todo lo que tuvo que vivir gracias a la condición y a la singular personalidad del premio Nobel. Creo que la actuación de Jennifer Connelly representa lo que debe de ser una gran actuación de reparto, porque sin ser el personaje principal, es esencial para que la película fuera una gran película.


3. Catherine Zeta-Jones en Chicago (2002):

Chicago es para mí uno de los mejores musicales de Hollywood que he visto, por el simple hecho que no es el musical clásico estilo Disney o Mamma Mia, sino que trata historias de crimen y lujo, además de ser cómica con grandes temas. Aunque la personaje principal es interpretado por Renee Zellweger, el mejor papel de la película es interpretado por Catherine Zeta – Jones como la legendaria Velma Kelly, una cantante que asesina a su esposo por encontrarlo con su hermana y rivaliza con Renee toda la película, con grandes temas musicales y con una actuación como antagonista brillante.


2. Octavia Spencer en The Help (2011):

The Help habla sobre la historia las sirvientas afroamericanas en Estados Unidos en los años 60, sobre el racismo reinante (no solo a los afroamericanos, sino a todos los que no “entran” en la sociedad), las apariencias de las familias de clase media alta y del reportaje que hace una estudiante inadaptada socialmente sobre la vida de estas sirvientas. Octavia Spencer interpreta a Minny Jackson, la sirvienta más rebelde y más divertida de la película. La escena del pastel te arrancara muchísimas risas y lo cómico de la actuación de Spencer es el toque que transforma esta película en una típica película de racismo, a una película mucho más humana de la situación social que se vivía en Estados Unidos en esos años.


1. Judi Dench en Shakespeare in Love (1998):

La leyenda del cine británico, probablemente nunca pensó que el Oscar llegaría en una de las actuaciones más cortas que haya realizado en su brillante y longeva carrera. Sin embargo, solo bastan 8 minutos para hacer una de las mejores actuaciones de reparto ganadoras del Oscar como la reina Isabel I de Inglaterra en la película Shakespeare in Love. La actuación de la reina es precisamente el toque acido que tiene la película que le quita lo insoportablemente cursi, y que hace que la reina te caiga bien al instante. Como dato curioso, esta es la segunda actuación más corta que ha ganado un Oscar.


Bonus track:

  • Whoophi Goldberg en Ghost (1990)
  • Anna Paquin en El piano (1993)
  • Cate Blanchett en El aviador (2004)
  • Alicia Vikander en La chica danesa (2015)

jueves, 2 de febrero de 2017

Top 5: Los mejores Oscar a mejor actor de reparto


El premio al Oscar del Mejor Actor de Reparto es un premio que se entrega desde 1936, a las mejores actuaciones masculinas que no protagonizaron un rol principal en una película. Curiosamente estas grandes actuaciones pueden llegar a robarse el papel principal de una película, donde la línea entre que es un rol protagónico y cual es un secundario se hace difusa y a veces indistinguible.

Estas son las mejores actuaciones premiadas por el Oscar a mejor actor de reparto según nuestra humilde opinión:

5. Heath Ledger en Batman en el caballero de la noche (2008):

Es muy raro ver que una película tan comercial y de superhéroes sea incluida en los premios Oscar a excepción de la categoría de efectos especiales. Sin embargo, la representación del Guasón de Heath Ledger es milenaria y marco toda una nueva escala para los super villanos en las películas de Hollywood. Heath Ledger hace tan bien el papel del loco y desquiciado criminal que incluso tuvo que ir al psicólogo, y muchos creen que influyo en su triste suicidio. El dialogo es tan brillante, que incluso hay fans de este personaje, gracias también a la interpretación de Ledger. Lo más impresionante es que Heath Ledger siempre tuvo la imagen del niño bueno, ya sea en películas como El Patriota, Secreto de una montaña o 10 cosas que odio de ti, Heath Ledger era el personaje que te caia bien, no el criminal desquiciado como El Guasón. Es triste que su talento se fuera tan pronto.


4. Christoph Waltz en Bastardos sin Gloria (2009):

El actor austriaco Christoph Waltz fue una joya que presentó Quentin Tarantino al mundo gracias a su interpretación como el general Hans Landa en la película Bastardos sin Gloria. Es curioso decir pero los villanos han representado grandes actuaciones a lo largo de la historia del cine, y sin duda la actuación de Waltz como un general de la SS buscando judíos es impresionante. La locura, el miedo y el odio que despiertan los gestos, diálogos e interpretación en general hacen que Waltz se haya convertido en el villano número uno del cine actual, y que Tarantino exploto gracias a su particular estilo de películas.


3. Robert de Niro en El Padrino II (1974):

El Padrino II es una de las pocas, sino que la única secuela que puede rivalizar con la original. Una obra maestra, tomando en cuenta que el guion fue escrito directamente al cine por Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Robert de Niro interpreta nada más y nada menos que a Vito Corleone de joven, como vivió de inmigrante italiano en Estados Unidos, como se ganó el respeto del pueblo y como se vuelve el jefe de la mafia más famoso de la historia de la ficción literaria americana. Curiosamente el papel de Robert de Niro si está escrito en la novela original de El Padrino, pero en la película, Coppola decidió no incluir esa parte de la historia hasta la segunda. La trama entre ambas partes (el presente y el pasado) y la gran actuación tanto de Al Pacino como de De Niro hace de esta película un éxito. Cabe recalcar que este papel y el de Taxi Driver son los papeles que lanzaron a Robert de Niro a la fama.


2. Robin Williams en Good Will Hunting (1997):

Robin Williams es significado de la comedia “humana” de Estados Unidos con películas como Patch Adams o Mr. Doubtfire, sin embargo Robin Williams demuestra que puede hacer papeles mucho más serios como el de la película Good Will Hunting interpretando al doctor Sean Maguire. Robin Williams interpreta a un profesor que se convierte en el apoyo moral a un estudiante genio, interpretado por Matt Damon, para un concurso de matemáticas. El Dr. Sean Maguire no se convierte en un simple mentor, se convierte casi en un gurú, un consejero de la vida de un arrogante y rebelde Damon, siendo su interpretación genial, sobre todo porque viene de alguien como Robin Williams que nos tenía acostumbrados a pura comedia. Sin perder su estilo del humor, esta es la mejor actuación que he visto de Robin Williams, y es la que le dio su tan esperado Oscar.


1. Kevin Spacey en Usual Suspects (1995):

Una de las mejores peliculas de suspenso que he visto en mi vida. No puedo contarles mucho de la actuación de Spacey porque sería spoiler, solo puedo decirles que interpreta de una manera brillante al criminal Verbal Kint. La actuación de Spacey es tan buena que me hace interrogarme si no merecía el Oscar a mejor actor en lugar del Oscar a mejor actor de reparto. Spacey, nos hace creer ciegamente sus palabras como Verbal, y nos da una sorpresa increíble, siendo una de las actuaciones de reparto mejor logradas en los años recientes en las películas de Hollywood.


Bonus track:

  • Michael Caine en Las reglas de la vida (1999)
  • Morgan Freeman en Million Dollar Baby (2004)
  • Jared Leto en Dallas Buyers Club (2013)
  • Joel Grey en Cabaret (1972)

miércoles, 1 de febrero de 2017

Top 5: Oscar a la mejor actriz


Ahora es el turno de las mejores ganadoras al Oscar por mejor actriz. Al igual que los ganadores al Oscar de mejor actor, solo incluimos las películas que hemos visto y que consideramos como la mejor actuación dentro de las ganadoras al Oscar.

5. Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó (1939):

La película que más ha recaudado en la historia de Estados Unidos, si eliminamos la inflación, es el clásico de oro de Hollywood, Lo que el viento se llevó. El gran valor que tiene esta película sin duda pasa por la actuación de una de las grandes figuras del cine dorado estadounidense como es Vivien Leigh. Vivien Leigh interpreta a Scarlett O’Hara, una heroína poco convencional que pasa de ser una niña consentida de una familia rica sureña a ser la jefa de familia después de la Guerra Civil Americana. La interpretación de Leigh es maravillosa, porque la llegas a detestar, después a compadecer y después te enamoras de ella, todo en la misma película. Para mi gusto, esta es una de las mejores actuaciones del cine de oro de Hollywood. La película la pueden encontrar en Youtube, y tarde o temprano la incluirán en Netflix.


4. Natalie Portman en El Cisne Negro (2010):

Natalie Portman hace un retrato increíble de Nina Sayers, la traumada bailarina de ballet, que por querer superarse y cumplir las expectaciones de su madre llega a la locura por hacer ambos papeles del cisne en el clásico de Tchaikovsky. La trama, cinematografía y música de la película es increíble pero es la película es coronada gracias a la gran actuación de Natalie Portman. El simple hecho de que le creas que es la niña buena e inocente (el cisne blanco) y al mismo tiempo a la rebelde (cisne negro) y al mismo tiempo a alguien que la obsesión la está llevando a la locura, nos habla de lo buena que es su actuación.


3. Marion Cotillard en La vida en Rosa (2007):

Marion Cotillard interpreta la vida de la célebre cantante francesa Edith Piaf. No solo es por el hecho de que Marion Cotillard cante, si no es cómo interpreta todas las facetas de la vida de Edith Piaf, desde que es una muchacha pobre cantando por unos centavos, hasta cuando llega a la fama, hasta cuando se vuelve una adicta a la morfina. Brillante actuación, Marion Cotillard entro a Hollywood gracias a esta película.


2. Jennifer Lawrence en Silver Lining Playbook (2012):

Para los que no han visto esta película, por favor entren a Netflix y véanla, es a mi gusto una de las mejores películas de comedia romántica de los últimos anos. Jennifer Lawrence demostró en esta película que no es una típica estrella juvenil que aprovecha el momento de una franquicia ganadora (como lo fueron Hillary Duff, Lindsey Lohan) si no que es una actriz hecha y derecha. No es simplemente porque gano el Oscar, sino porque su papel como Tiffany Maxwell, la ninfómana que se enamora del bipolar (Bradley Cooper) es increíble. Para mí su actuación es la mejor que he visto en el género de comedia romántica.

1. Meryl Streep en La decisión de Sophie (1982):


Es prácticamente un consenso general que la mejor actuación en Hollywood que se ha dado es la de Meryl Streep en La decisión de Sophie, y forma gran parte de su reputación como la más grande actriz moderna de Estados Unidos. Mery Streep hace todo, realmente todo, para interpretar su papel, desde el hecho de hablar alemán y cambiar su acento del inglés a un acento “alemanizado”. Desde mostrar la vida del Holocausto, de la terrible decisión que fue obligada a tomar y de cómo enfrenta su vida después de eso, hace que esta película sea desgarradora y que Meryl Streep sea considerada como una de las más grandes. ES una película fuerte y triste, pero imperdible.




Bonus track:

  • Kathy Bates  en Misery (1990)
  • Holly Hunter en The Piano (1993)
  • Helen Mirren en The Queen (2006)
  • Liza Minelli en Cabaret (1972)

martes, 31 de enero de 2017

Los lunes al Sol


Los lunes al sol:


Los lunes al sol es una película realizada en el 2002 dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, Luis Tosar y José Ángel Egido. El tema principal de la película es el desempleo y el efecto denigrante que tiene en las personas.

El argumento principal habla sobre un grupo de amigos que fueron despedidos masivamente de un astillero y que viven el día a día, buscando sobrevivir y sentándose todos “los lunes al sol”. La película muestra varios escenarios según sus personajes:

Santa (Javier Bardem), que es el presumible líder del grupo, es un hombre que vive solo y que fue el líder rebelde al despido masivo que sufrieron en la ciudad española. No trabaja, aunque busca modos para vivir, y que se niega a pagar una demanda que tiene al haber destrozado una farola.

José (Luis Tosar) también esta despedido, sin embargo el está casado. Su mujer trabaja de medio tiempo y ese hecho crea tensión en su matrimonio. Lino (José Ángel Egido) es un hombre de familia que trata constantemente de obtener trabajo, sin embargo su edad y sus limitados conocimientos en tecnología son una limitante muy grande que evita que pueda obtener trabajo. Por ultimo esta Amador, que sin trabajo y abandonado por su mujer, se vuelve alcohólico.

La discusión que nos despierta la película es sobre la dignificación del trabajo y nos plantea la pregunta: ¿El trabajo es una mercancía? En la película se muestra una situación donde hubo un despido masivo por parte de una empresa, algo que hemos visto en otros casos en el mundo, incluyendo Mexico. Estas medidas parecen mostrarnos que el trabajo es tratado como una mercancía, que solo se lleva según las reglas del mercado o de la situación económica actual que tenga el país o la empresa.

Sin embargo, la degradación que puede llevar el desempleo con efectos nocivos como el crimen, la desintegración familiar, la baja autoestima, la denigración moral e incluso el suicidio que se muestran en la película nos muestra que el trabajo nunca puede ser visto como una mercancía. El trabajo para un ser humano no solo es necesario económicamente, sino que es dignificante para la persona. Como vemos en la película, el hecho de no tener trabajo, afecta moralmente a las personas y a sus familias, haciéndolas sentir viejas como a Lino, o inútiles como a José o importantes como a Santa.

El trabajo sigue siendo un valor para la sociedad, y los países y empresas nunca deben de olvidar eso para el bienestar de la sociedad. Creo que ese es el punto principal de la película, el enfatizar que el trabajo no es una mercancía, que tiene un valor intrínseco para el ser humano y que es necesario para una sociedad, incluso llegando a un extremo podríamos llamarlo un derecho.

En temas cinematográficos, la actuación de Bardem es muy buena, incluso es difícil reconocerlo si solo lo habíamos visto en películas de Hollywood. La película ganó 5 premios Goya, incluyendo mejor película y mejor actor para Bardem, también ganó la Concha de Oro en Festival de San Sebastián.

 Te invitamos a verla, y dinos tu opinión sobre ella :)

Sinopsis:


Nombre: Los Lunes al Sol


Director: Fernando León de Araona


País: España


Protagonistas principales: Javier Bardem, Luis Tosar & José Ángel Egido


Género: Drama


Facilidad para encontrarla: Disponible en Youtube


Calificación de puntoneutro:

Top 5: Los mejores ganadores del Oscar a mejor actor


Los Oscar, aunque siempre han sido polémicos y no siempre se premia justamente, nos sirve como referencia para ver las mejores actuaciones de Hollywood, ya que las películas ganadoras llegan fácilmente a nuestras salas, a diferencia de los ganadores de los festivales de cine de arte.

Por eso, les traemos en puntoneutro, el top 5 de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar a mejor actor. Cabe decir que solo estamos considerando a las películas que hemos visto, por lo tanto puede haber grandes actuaciones que no consideremos por ese hecho.

5. Geoffrey Rush en Shine (1996):

Este es uno de los oscares a mejor actor menos conocidos, sin embargo Geoffrey Rush (Capitán Barbosa, para los que no lo conocen) ganó y se dio a conocer en Hollywood gracias a esta película Australiana que rompió las barreras de su industria cinematográfica. La película habla sobre la vida del pianista David Helfgott, que de adolescente era brillante como músico pero que sufre una debacle mental gracias a la presión excesiva de su padre. Geoffrey Rush interpreta al pianista después de su debacle mental y como regresa a su carrera musical, con todo y sus limitaciones. Es una película muy buena, donde todos los amantes de la música la apreciaran. No es una película fácil de conseguir, no está en Netflix ni en Youtube, tienen que buscarla en las pocas B store que sigan abiertas (antes Blockbuster) o comprarla por internet en Google Play o Itunes.







4. Roberto Benigni en La vida es bella (1998):

La vida es bella es uno de los grandes clásicos del cine italiano contemporáneo que enterneció he hizo llorar a muchísimas personas en el mundo. Roberto Benigni hizo una actuación magistral como Guido Orefice, combinando una tierna comedia con un drama desgarrador de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El trama principal muestra como Guido se enamora, se casa y vive una vida feliz en Italia, pero al estallido de la Segunda Guerra Mundial es capturado junto con su hijo en un campo de concentración.

 El argumento se basa, en como Guido hace todo para engañar a su hijo que están en guerra y hacerlo pensar que todo es un juego, con una actuación que te hará reír, estar nervioso y llorar. También cabe destacar que Benigni le gano a una figura de Hollywood como Tom Hanks ese año. Tristemente, Roberto Benigni tuvo el síndrome de Murray Abraham (que hablaremos en otro post) y su carrera no progreso después del Oscar. Estamos seguros que la mayoría ya ha visto La vida es bella, pero si no, es una película muy popular que la encontraran en todos los medios.


3. Jack Nicholson en One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975):

Uno de los grandes clásicos de Jack Nicholson en Hollywood es también una de las grandes actuaciones que han sido premiadas por los Oscar. One Flew Over the Cuckoo’s Nest o mejor conocida como Atrapados sin Salida en México, es una de las películas que más me han gustado y donde la actuación de Jack Nicholson es impresionante. Jack interpreta a “Mac” McMurphy, que es un criminal que se hace pasar por loco para entran a un hospital psiquiátrico pensando que iba a poder salir en menos de 6 meses. En el hospital se entera que muchos pacientes están ahí voluntariamente, y se hace amigo de la mayoría, todos siendo muy singulares y se convierte el en un bálsamo para ellos en un ambiente casi dictatorial que tiene el sanatorio. Divertida y dramática, Jack Nicholson demuestra porque es una leyenda de Hollywood. Esta película se las recomiendo encarecidamente, está disponible en Netflix y en Youtube.


2. Marlon Brando en El Padrino (1972).

El Padrino es catalogada como una de las más grandes películas producidas en Hollywood y es un clásico que ha sido referenciado en miles de series y películas posteriores como Los Simpsons, South Park, Animaniacs, Los Soprano etc… La actuación de Marlon Brando como Vito Corleone, el padrino, es elegante y muy buena, por una sencilla razón, en ningún momento dudas que Vitto Corleone es el alto mando de la mafia que representa en la película. Hay muchísimos detalles de la actuación de Brando que hicieron época, como su el acento que usa, que es  el clásico acento mafioso italiano, la famosa escena del gato, que se dice que fue el mismo Brando que improviso, sus movimientos y postura, todo en su totalidad hacen la figura del gran jefe mafioso, algo que no sólo hizo popular sino que lo hizo un estándar. Por eso la actuación de Marlon Brando está dentro de las más grandes que han ganado el Oscar.


  1. Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes (1991):

Normalmente cuando el personaje de una película se vuelve objeto de mito o culto, incluso cuando ya existía en libros, es gracias a una actuación memorable. Sin duda, Anthony Hopkins logra esta magistral actuación en El silencio de los inocentes interpretando al asesino Hannibal Lecter. El silencio de los inocentes es de mis películas favoritas porque sin utilizar los clásicos recursos de las películas de terror, Hannibal, interpretado por Anthony Hopkins, te da mucho miedo en realidad, incluso más que el criminal de la película. Sin duda la interpretación de Anthony Hopkins es un clásico de cómo hacer un personaje de terror, sin tener que hacer excorcismos o cosas inhumanas para inspirar terror y suspenso.


 Bonus track:

Al Pacino en Perfume de mujer (1992):

Al Pacino tenía una suerte incluso peor que la de DiCaprio en los premios de la Academia con 8 nominaciones previa sin haber ganado ningún premio, con películas clásicas como El Padrino, El Padrino II o Scarface. Sin embargo, en 1992 llego el merecido Oscar con una actuación estupenda en la película Perfume de mujer. Muchos consideran que esta actuación no es una de las mejores de Al Pacino, sin embargo, en lo personal me parece genial, ya que se sale de su papel de hombre violento para hacer el papel de un general retirado ciego que le encanta el tango. La película es muy buena, llena de diálogos poderosos, donde la escena del tango bailada por Al Pacino, que en la película era ciego, es espectacular.



lunes, 30 de enero de 2017

La Amistad


La Amistad:


Amistad es una película dirigida por Steven Spielberg del año 1997. Protagonizada por Matthew McConaughey, Anthony Hopkins, Djimon Hounsoun entre otros. La película habla sobre un juicio en Estados Unidos que se llevó a cabo en 1839, donde se revisaba el caso de unos esclavos negros que atacaron un barco y que quedaron varados en las costas de Estados Unidos. La película es basada en hechos reales.

La película muestra como personas de tribus de Sierra Leona eran engañadas para ser raptadas y vendidas como esclavos. El personaje principal, el esclavo Cinque (Djimon Hounsoun) organiza una rebelión y logran raptar el barco, sin embargo, no logran llegar a su casa si no que quedan estancados en un muelle de Estados Unidos por el engaño de dos tripulantes que quedaron vivos en el barco español.

Cuando los esclavos llegan a América, se desata un pleito legal, donde se pelea a quien pertenecen estos esclavos. Las dos personas que estaban en el barco los reclaman como suyos, la Reina Isabel II de España los reclama como su propiedad, mientras que el abogado Baldwin (McConaughey) defiende a los esclavos diciendo que fueron vendidos ilegalmente y que son hombres libres.

El juicio se veía a leguas influenciado por el gobierno, sin embargo, las cosas empezaron a salir bien para los esclavos y para el abogado Baldwin, llegando a ganar la primera instancia del juicio. Sin embargo, la derrota se vuelve un escándalo en España y en la región Sur de Estados Unidos. Ambos bandos, presionan al presidente Van Buren que esa “derrota” legal no iba a ser aceptada y que podría causar una derrota en la reelección al presidente. Por lo tanto, Van Buren manda el caso a impugnar con el máximo tribunal de Estados Unidos y el juicio se re abre. Baldwin, sabiendo que tenía muy pocas probabilidades de ganar, escribe desesperadamente al ex presidente John Quincy Adams (Anthony Hopkins) para recibir su ayuda, el cual acepta y entra al ruedo para defender a los esclavos.

Steven Spielberg, un maestro en la recreación histórica, nos muestra cómo era la esclavitud y la crueldad que esta conlleva. Spielberg también recrea fascinantemente el contexto africano, haciendo que ninguno hable inglés, sino su lengua local, Mande de Sierra Leona.  El tercer punto importante que muestra Steven Spielberg era la situación de tensión política que vivía el país. La región del Norte de Estados Unidos ya había abolido la esclavitud (algo que el presidente Adams fue el principal benefactor) sin embargo la región del Sur estaba negada a hacerlo, creando una tensión política muy fuerte que sería la antesala a la Guerra Civil Americana. Curiosamente, en la película se muestra la injerencia del Sur y el miedo a la Guerra Civil, lo cual causa que el presidente Van Buren influya en el resultado del juicio para mandarlo al Supremo Tribunal.

Como toda película americana de Hollywood, el idealismo de Estados Unidos no se pierde, y en un discurso épico el presidente Adams participa en el juicio final, abogando por la libertad y los grandes valores en los cuales se rige su país.

Como todas las películas históricas, siempre los críticos encuentran fallas. Sin embargo, considero que la película está bien realizada, resalta los puntos sociales y políticos sobre la esclavitud y el efecto que tuvo en Estados Unidos y en el mundo, y a diferencia de muchas películas, aunque fuerte, tiene un final más esperanzador y positivo. Acerca de la actuación, es impresionante la actuación de Djimon Hounsoun como Cinque y de Anthony Hopkins como el presidente Adams. También la ambientación es muy buena y la música, de John Williams es de lo mejor. La película estuvo nominada a 4 Oscar, incluyendo a mejor banda sonora y a mejor actuación de reparto para Anthony Hopkins aunque no gano ninguno.


Sinopsis:

Nombre: Amistad

Director: Steven Spielberg

País: USA

Protagonistas principales: Djimon Hounsoun, Matthew McCounaghey, Anthony Hopkins

Género: Drama / Histórico

Facilidad para encontrarla: Disponible en Youtube

Calificación de puntoneutro:


Match point: Woody Allen y su debate con Dostoeivsky


Match point.


Match point es una película del año 2005 escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson. El argumento de la película se basa en un tenista retirado (Rhys Meyers) irlandés llamado Chris Wilton que llega a Londres a dar clases de tenis en un club londinense de alta monta. En este club conoce y se hace amigo de un alumno suyo llamado Tom Hewett el cual lo lleva a conocer a toda su familia. Cuando Chris conoce a la familia adinerada y de una alta clase social de Tom, comienza a salir con su hermana pero al mismo tiempo conoce a la prometida de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson), una actriz americana que llegó a Londres para probar suerte en la actuación.

La película transcurre cuando Chris Wilton se casa con Chloe (hermana de Tom) y comienza a vivir una vida de lujos, dinero y posición social que él no conocía. Sin embargo, al mismo tiempo, se enamora de Nola, con la cual se identifica mucho más por el mismo origen humilde que tienen además del aburrimiento en la vida lujosa en la que vive con Chloe.

Un thriller psicologico y de suspenso, pero al mismo tiempo con escenas comicas y sexys, la película se divide en dos temas principales, el social y el filosófico. En el aspecto social, el tema de la película es la clara diferencia que aún existe entre la “alta clase social” con la “clase ordinaria”. La familia Hewett se presenta como una familia adinerada, con influencias, y con un modo de vida que incluso “humilla” a las costumbres “ordinarias”, como en la escena del restaurante, cuando Chris pide pollo rostizado y todos se burlan de eso.

La desigualdad de riqueza e ingresos en el mundo es una realidad e increíblemente notable en la película. Los hermanos Hewett nacieron en la riqueza y no tienen que hacer prácticamente nada para seguir viviendo en ella, mientras que Nola y Chris, nacieron en familias con pocos recursos y tienen que luchar con sus talentos (tenis y actuación) para ganarse el dinero. Este tema se convierte en aspiracional, ya que ambos personajes, se juntan con los Hewett sin realmente amarlos pero buscando esa posición económica y social que ellos les pueden dar.

En el ensayo de “La felicidad paradójica” de Gilles Lipovetsky, el autor nos habla de cómo los medios publicitarios hacen demasiado evidente la diferencia económica entre sectores de la población, sobre todo a los sectores más pobres. Esta excesiva exposición de los medios crea que las personas de los sectores más pobres aspiren a tener todo lo de los sectores más ricos, como dinero, posesiones, patrimonio y dándole a esta alta riqueza el significado de su felicidad.

Este concepto de “felicidad” mal asumido y la obsesión por mantener el “estilo de vida” son evidentes en la película. Llega a tal punto, que Chris hace un acto crucial, y clímax de la película, sacrificando todo por mantener la riqueza que había ganado gracias a los Hewett, sacrificando todo, incluyendo Nola Rice.

El aspecto filosófico que recrea la pelicula es brillante pero al mismo tiempo te deja desilusionado de la humanidad. Woody Allen crea con esta pelicula un debate a la obra maestra de Fiodor Dostoievsky, Crimen y Castigo. En la novela de Dostoievsky, el personaje principal hace lo mismo que Chris, mata a dos personas, una inocente, crea la simulación de un robo, son casi descubiertos por una persona del mismo edificio. Sin embargo, en Crimen y Castigo, el personaje principal se arrepiente, se entrega a la justicia y ahí se redime encontrando el amor y a Dios, que es la tesis principal de esta novela, mientras que en Match Point, Chris no se arrepiente, si no que oculta la culpa, ni es descubierto y al final con la ayuda de la suerte sale victorioso quedándose con su amado estilo de vida.

Aunque desalentador, la idea de que la suerte es esencial en la vida, y de que las personas no tienen ese sentido de culpa y al final después de todo lo malo que pueden hacer aun asi pueden salir victoriosos es el real punto de la película.

Incluso con el mensaje desalentador la pelicula es muy buena, con grandes diálogos como nos tiene acostumbrados Woody Allen, con grandes tomas, locaciones y muy entretenida, altamente recomendada.




Sinopsis:


Nombre: Match Point


Director: Woody Allen


País: USA/UK


Protagonistas principales: Scarlett Johansson & Jonathan Rhys Meyers


Género: Thriller Crime/Drama


Facilidad para encontrarla: Disponible en Netflix


Calificación de puntoneutro: