Frase del 31 de Enero

"Recuerda que no obtener lo que uno quiere, a veces, es un golpe de suerte maravilloso"

Dalai Lama

Los lunes al Sol

Los lunes al sol:

Los lunes al sol es una película realizada en el 2002 dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, Luis Tosar y José Ángel Egido. El tema principal de la película es el desempleo y el efecto denigrante que tiene en las personas.

El argumento principal habla sobre un grupo de amigos que fueron despedidos masivamente de un astillero y que viven el día a día, buscando sobrevivir y sentándose todos “los lunes al sol”. La película muestra varios escenarios según sus personajes:

Santa (Javier Bardem), que es el presumible líder del grupo, es un hombre que vive solo y que fue el líder rebelde al despido masivo que sufrieron en la ciudad española. No trabaja, aunque busca modos para vivir, y que se niega a pagar una demanda que tiene al haber destrozado una farola.

José (Luis Tosar) también esta despedido, sin embargo el está casado. Su mujer trabaja de medio tiempo y ese hecho crea tensión en su matrimonio. Lino (José Ángel Egido) es un hombre de familia que trata constantemente de obtener trabajo, sin embargo su edad y sus limitados conocimientos en tecnología son una limitante muy grande que evita que pueda obtener trabajo. Por ultimo esta Amador, que sin trabajo y abandonado por su mujer, se vuelve alcohólico.

La discusión que nos despierta la película es sobre la dignificación del trabajo y nos plantea la pregunta: ¿El trabajo es una mercancía? En la película se muestra una situación donde hubo un despido masivo por parte de una empresa, algo que hemos visto en otros casos en el mundo, incluyendo Mexico. Estas medidas parecen mostrarnos que el trabajo es tratado como una mercancía, que solo se lleva según las reglas del mercado o de la situación económica actual que tenga el país o la empresa.

Sin embargo, la degradación que puede llevar el desempleo con efectos nocivos como el crimen, la desintegración familiar, la baja autoestima, la denigración moral e incluso el suicidio que se muestran en la película nos muestra que el trabajo nunca puede ser visto como una mercancía. El trabajo para un ser humano no solo es necesario económicamente, sino que es dignificante para la persona. Como vemos en la película, el hecho de no tener trabajo, afecta moralmente a las personas y a sus familias, haciéndolas sentir viejas como a Lino, o inútiles como a José o importantes como a Santa.

El trabajo sigue siendo un valor para la sociedad, y los países y empresas nunca deben de olvidar eso para el bienestar de la sociedad. Creo que ese es el punto principal de la película, el enfatizar que el trabajo no es una mercancía, que tiene un valor intrínseco para el ser humano y que es necesario para una sociedad, incluso llegando a un extremo podríamos llamarlo un derecho.

En temas cinematográficos, la actuación de Bardem es muy buena, incluso es difícil reconocerlo si solo lo habíamos visto en películas de Hollywood. La película ganó 5 premios Goya, incluyendo mejor película y mejor actor para Bardem, también ganó la Concha de Oro en Festival de San Sebastián.

 Te invitamos a verla, y dinos tu opinión sobre ella :)

Sinopsis:

Nombre: Los Lunes al Sol

Director: Fernando León de Araona

País: España

Protagonistas principales: Javier Bardem, Luis Tosar & José Ángel Egido

Género: Drama

Facilidad para encontrarla: Disponible en Youtube

Calificación de puntoneutro:

Top 5: Los mejores ganadores del Oscar a mejor actor

Los Oscar, aunque siempre han sido polémicos y no siempre se premia justamente, nos sirve como referencia para ver las mejores actuaciones de Hollywood, ya que las películas ganadoras llegan fácilmente a nuestras salas, a diferencia de los ganadores de los festivales de cine de arte.

Por eso, les traemos en puntoneutro, el top 5 de las mejores actuaciones ganadoras del Oscar a mejor actor. Cabe decir que solo estamos considerando a las películas que hemos visto, por lo tanto puede haber grandes actuaciones que no consideremos por ese hecho.

5. Geoffrey Rush en Shine (1996):

Este es uno de los oscares a mejor actor menos conocidos, sin embargo Geoffrey Rush (Capitán Barbosa, para los que no lo conocen) ganó y se dio a conocer en Hollywood gracias a esta película Australiana que rompió las barreras de su industria cinematográfica. La película habla sobre la vida del pianista David Helfgott, que de adolescente era brillante como músico pero que sufre una debacle mental gracias a la presión excesiva de su padre. Geoffrey Rush interpreta al pianista después de su debacle mental y como regresa a su carrera musical, con todo y sus limitaciones. Es una película muy buena, donde todos los amantes de la música la apreciaran. No es una película fácil de conseguir, no está en Netflix ni en Youtube, tienen que buscarla en las pocas B store que sigan abiertas (antes Blockbuster) o comprarla por internet en Google Play o Itunes.

4. Roberto Benigni en La vida es bella (1998):

La vida es bella es uno de los grandes clásicos del cine italiano contemporáneo que enterneció he hizo llorar a muchísimas personas en el mundo. Roberto Benigni hizo una actuación magistral como Guido Orefice, combinando una tierna comedia con un drama desgarrador de la Segunda Guerra Mundial en Italia. El trama principal muestra como Guido se enamora, se casa y vive una vida feliz en Italia, pero al estallido de la Segunda Guerra Mundial es capturado junto con su hijo en un campo de concentración.

 El argumento se basa, en como Guido hace todo para engañar a su hijo que están en guerra y hacerlo pensar que todo es un juego, con una actuación que te hará reír, estar nervioso y llorar. También cabe destacar que Benigni le gano a una figura de Hollywood como Tom Hanks ese año. Tristemente, Roberto Benigni tuvo el síndrome de Murray Abraham (que hablaremos en otro post) y su carrera no progreso después del Oscar. Estamos seguros que la mayoría ya ha visto La vida es bella, pero si no, es una película muy popular que la encontraran en todos los medios.

3. Jack Nicholson en One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975):

Uno de los grandes clásicos de Jack Nicholson en Hollywood es también una de las grandes actuaciones que han sido premiadas por los Oscar. One Flew Over the Cuckoo’s Nest o mejor conocida como Atrapados sin Salida en México, es una de las películas que más me han gustado y donde la actuación de Jack Nicholson es impresionante. Jack interpreta a “Mac” McMurphy, que es un criminal que se hace pasar por loco para entran a un hospital psiquiátrico pensando que iba a poder salir en menos de 6 meses. En el hospital se entera que muchos pacientes están ahí voluntariamente, y se hace amigo de la mayoría, todos siendo muy singulares y se convierte el en un bálsamo para ellos en un ambiente casi dictatorial que tiene el sanatorio. Divertida y dramática, Jack Nicholson demuestra porque es una leyenda de Hollywood. Esta película se las recomiendo encarecidamente, está disponible en Netflix y en Youtube.

2. Marlon Brando en El Padrino (1972).

El Padrino es catalogada como una de las más grandes películas producidas en Hollywood y es un clásico que ha sido referenciado en miles de series y películas posteriores como Los Simpsons, South Park, Animaniacs, Los Soprano etc… La actuación de Marlon Brando como Vito Corleone, el padrino, es elegante y muy buena, por una sencilla razón, en ningún momento dudas que Vitto Corleone es el alto mando de la mafia que representa en la película. Hay muchísimos detalles de la actuación de Brando que hicieron época, como su el acento que usa, que es  el clásico acento mafioso italiano, la famosa escena del gato, que se dice que fue el mismo Brando que improviso, sus movimientos y postura, todo en su totalidad hacen la figura del gran jefe mafioso, algo que no sólo hizo popular sino que lo hizo un estándar. Por eso la actuación de Marlon Brando está dentro de las más grandes que han ganado el Oscar.

1. Anthony Hopkins en El silencio de los inocentes (1991):

Normalmente cuando el personaje de una película se vuelve objeto de mito o culto, incluso cuando ya existía en libros, es gracias a una actuación memorable. Sin duda, Anthony Hopkins logra esta magistral actuación en El silencio de los inocentes interpretando al asesino Hannibal Lecter. El silencio de los inocentes es de mis películas favoritas porque sin utilizar los clásicos recursos de las películas de terror, Hannibal, interpretado por Anthony Hopkins, te da mucho miedo en realidad, incluso más que el criminal de la película. Sin duda la interpretación de Anthony Hopkins es un clásico de cómo hacer un personaje de terror, sin tener que hacer excorcismos o cosas inhumanas para inspirar terror y suspenso.

 Bonus track:

Al Pacino en Perfume de mujer (1992):

Al Pacino tenía una suerte incluso peor que la de DiCaprio en los premios de la Academia con 8 nominaciones previa sin haber ganado ningún premio, con películas clásicas como El Padrino, El Padrino II o Scarface. Sin embargo, en 1992 llego el merecido Oscar con una actuación estupenda en la película Perfume de mujer. Muchos consideran que esta actuación no es una de las mejores de Al Pacino, sin embargo, en lo personal me parece genial, ya que se sale de su papel de hombre violento para hacer el papel de un general retirado ciego que le encanta el tango. La película es muy buena, llena de diálogos poderosos, donde la escena del tango bailada por Al Pacino, que en la película era ciego, es espectacular.

La Amistad

La Amistad:

Amistad es una película dirigida por Steven Spielberg del año 1997. Protagonizada por Matthew McConaughey, Anthony Hopkins, Djimon Hounsoun entre otros. La película habla sobre un juicio en Estados Unidos que se llevó a cabo en 1839, donde se revisaba el caso de unos esclavos negros que atacaron un barco y que quedaron varados en las costas de Estados Unidos. La película es basada en hechos reales.

La película muestra como personas de tribus de Sierra Leona eran engañadas para ser raptadas y vendidas como esclavos. El personaje principal, el esclavo Cinque (Djimon Hounsoun) organiza una rebelión y logran raptar el barco, sin embargo, no logran llegar a su casa si no que quedan estancados en un muelle de Estados Unidos por el engaño de dos tripulantes que quedaron vivos en el barco español.

Cuando los esclavos llegan a América, se desata un pleito legal, donde se pelea a quien pertenecen estos esclavos. Las dos personas que estaban en el barco los reclaman como suyos, la Reina Isabel II de España los reclama como su propiedad, mientras que el abogado Baldwin (McConaughey) defiende a los esclavos diciendo que fueron vendidos ilegalmente y que son hombres libres.

El juicio se veía a leguas influenciado por el gobierno, sin embargo, las cosas empezaron a salir bien para los esclavos y para el abogado Baldwin, llegando a ganar la primera instancia del juicio. Sin embargo, la derrota se vuelve un escándalo en España y en la región Sur de Estados Unidos. Ambos bandos, presionan al presidente Van Buren que esa “derrota” legal no iba a ser aceptada y que podría causar una derrota en la reelección al presidente. Por lo tanto, Van Buren manda el caso a impugnar con el máximo tribunal de Estados Unidos y el juicio se re abre. Baldwin, sabiendo que tenía muy pocas probabilidades de ganar, escribe desesperadamente al ex presidente John Quincy Adams (Anthony Hopkins) para recibir su ayuda, el cual acepta y entra al ruedo para defender a los esclavos.

Steven Spielberg, un maestro en la recreación histórica, nos muestra cómo era la esclavitud y la crueldad que esta conlleva. Spielberg también recrea fascinantemente el contexto africano, haciendo que ninguno hable inglés, sino su lengua local, Mande de Sierra Leona.  El tercer punto importante que muestra Steven Spielberg era la situación de tensión política que vivía el país. La región del Norte de Estados Unidos ya había abolido la esclavitud (algo que el presidente Adams fue el principal benefactor) sin embargo la región del Sur estaba negada a hacerlo, creando una tensión política muy fuerte que sería la antesala a la Guerra Civil Americana. Curiosamente, en la película se muestra la injerencia del Sur y el miedo a la Guerra Civil, lo cual causa que el presidente Van Buren influya en el resultado del juicio para mandarlo al Supremo Tribunal.

Como toda película americana de Hollywood, el idealismo de Estados Unidos no se pierde, y en un discurso épico el presidente Adams participa en el juicio final, abogando por la libertad y los grandes valores en los cuales se rige su país.

Como todas las películas históricas, siempre los críticos encuentran fallas. Sin embargo, considero que la película está bien realizada, resalta los puntos sociales y políticos sobre la esclavitud y el efecto que tuvo en Estados Unidos y en el mundo, y a diferencia de muchas películas, aunque fuerte, tiene un final más esperanzador y positivo. Acerca de la actuación, es impresionante la actuación de Djimon Hounsoun como Cinque y de Anthony Hopkins como el presidente Adams. También la ambientación es muy buena y la música, de John Williams es de lo mejor. La película estuvo nominada a 4 Oscar, incluyendo a mejor banda sonora y a mejor actuación de reparto para Anthony Hopkins aunque no gano ninguno.

Sinopsis:

Nombre: Amistad

Director: Steven Spielberg

País: USA

Protagonistas principales: Djimon Hounsoun, Matthew McCounaghey, Anthony Hopkins

Género: Drama / Histórico

Facilidad para encontrarla: Disponible en Youtube

Calificación de puntoneutro:

Frase 30 de Enero

"El hombre teme la muerte, porque ama la vida."

Fiodor Dostoievsky

Match point: Woody Allen y su debate con Dostoeivsky

Match point.

Match point es una película del año 2005 escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson. El argumento de la película se basa en un tenista retirado (Rhys Meyers) irlandés llamado Chris Wilton que llega a Londres a dar clases de tenis en un club londinense de alta monta. En este club conoce y se hace amigo de un alumno suyo llamado Tom Hewett el cual lo lleva a conocer a toda su familia. Cuando Chris conoce a la familia adinerada y de una alta clase social de Tom, comienza a salir con su hermana pero al mismo tiempo conoce a la prometida de Tom, Nola Rice (Scarlett Johansson), una actriz americana que llegó a Londres para probar suerte en la actuación.

La película transcurre cuando Chris Wilton se casa con Chloe (hermana de Tom) y comienza a vivir una vida de lujos, dinero y posición social que él no conocía. Sin embargo, al mismo tiempo, se enamora de Nola, con la cual se identifica mucho más por el mismo origen humilde que tienen además del aburrimiento en la vida lujosa en la que vive con Chloe.

Un thriller psicologico y de suspenso, pero al mismo tiempo con escenas comicas y sexys, la película se divide en dos temas principales, el social y el filosófico. En el aspecto social, el tema de la película es la clara diferencia que aún existe entre la “alta clase social” con la “clase ordinaria”. La familia Hewett se presenta como una familia adinerada, con influencias, y con un modo de vida que incluso “humilla” a las costumbres “ordinarias”, como en la escena del restaurante, cuando Chris pide pollo rostizado y todos se burlan de eso.

La desigualdad de riqueza e ingresos en el mundo es una realidad e increíblemente notable en la película. Los hermanos Hewett nacieron en la riqueza y no tienen que hacer prácticamente nada para seguir viviendo en ella, mientras que Nola y Chris, nacieron en familias con pocos recursos y tienen que luchar con sus talentos (tenis y actuación) para ganarse el dinero. Este tema se convierte en aspiracional, ya que ambos personajes, se juntan con los Hewett sin realmente amarlos pero buscando esa posición económica y social que ellos les pueden dar.

En el ensayo de “La felicidad paradójica” de Gilles Lipovetsky, el autor nos habla de cómo los medios publicitarios hacen demasiado evidente la diferencia económica entre sectores de la población, sobre todo a los sectores más pobres. Esta excesiva exposición de los medios crea que las personas de los sectores más pobres aspiren a tener todo lo de los sectores más ricos, como dinero, posesiones, patrimonio y dándole a esta alta riqueza el significado de su felicidad.

Este concepto de “felicidad” mal asumido y la obsesión por mantener el “estilo de vida” son evidentes en la película. Llega a tal punto, que Chris hace un acto crucial, y clímax de la película, sacrificando todo por mantener la riqueza que había ganado gracias a los Hewett, sacrificando todo, incluyendo Nola Rice.

El aspecto filosófico que recrea la pelicula es brillante pero al mismo tiempo te deja desilusionado de la humanidad. Woody Allen crea con esta pelicula un debate a la obra maestra de Fiodor Dostoievsky, Crimen y Castigo. En la novela de Dostoievsky, el personaje principal hace lo mismo que Chris, mata a dos personas, una inocente, crea la simulación de un robo, son casi descubiertos por una persona del mismo edificio. Sin embargo, en Crimen y Castigo, el personaje principal se arrepiente, se entrega a la justicia y ahí se redime encontrando el amor y a Dios, que es la tesis principal de esta novela, mientras que en Match Point, Chris no se arrepiente, si no que oculta la culpa, ni es descubierto y al final con la ayuda de la suerte sale victorioso quedándose con su amado estilo de vida.

Aunque desalentador, la idea de que la suerte es esencial en la vida, y de que las personas no tienen ese sentido de culpa y al final después de todo lo malo que pueden hacer aun asi pueden salir victoriosos es el real punto de la película.

Incluso con el mensaje desalentador la pelicula es muy buena, con grandes diálogos como nos tiene acostumbrados Woody Allen, con grandes tomas, locaciones y muy entretenida, altamente recomendada.

Sinopsis:

Nombre: Match Point

Director: Woody Allen

País: USA/UK

Protagonistas principales: Scarlett Johansson & Jonathan Rhys Meyers

Género: Thriller Crime/Drama

Facilidad para encontrarla: Disponible en Netflix

Calificación de puntoneutro:

Películas que se estrenan en Febrero del 2017

La La Land (Estreno 3 de Febrero)

Director: Damien Chazelle

Guión: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto:

• Emma Stone
• Ryan Gosling
• John Legend
• Rosemarie DeWitt
• J.K. Simmons
• Finn Wittrock
• Sonoya Mizuno
• Jessica Rothe
• Jason Fuchs
• Callie Hernandez
• Trevor Lissauer
• Phillip E. Walker
• Hemky Madera
• Kaye L. Morris

Sinopsis:

La La Land es un musical modern que narra un tempestuoso romance, desde el tierno comienzo del amor juvenil hasta los sacrificios de una gran ambición. Dos jóvenes soñadores luchan por perseguir sus sueños en una ciudad conocida por destruir esperanzas y romper corazones. Mia, una aspirante a actriz, sirve café a estrellas de cine y Sebastián, un músico de jazz se gana la vida tocando en sucios bares. Tras algunos encuentros inesperados, las chispas entre Mia y Sebastián estallan. Pero la lucha por conseguir lo que quieren amenaza con separarlos.

Talentos Ocultos/ Hidden Figures (Estreno 3 de Febrero)

Director: Theodhore Melfi

Guión: Allison Schroeder

Música: Benjamin Wallfisch, Pharrell Williams, Hans Zimmer

Fotografía: Mandy Walker

Reparto:

Taraji P. Henson

Octavia Spencer

Janelle Monáe

Kevin Costner

Jim Parsons

Mahershala Ali

Kirsten Dunst

Glen Powell

Rhoda Griffis

Ariana Neal

Maria Howell

Alkoya Brunson

Jaiden Kaine

Wilbur Fitzgerald

Saniyya Sidney

Bob Jennings

Lidya Jewett

Ron Clinton Smith

Sinopsis:

Es la increíble historia nunca antes contada de Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monae)—mujeres brillantes afroamericanas que trabajaban en la NASA, y eran el cerebro detrás de una de las mayores operaciones de la historia: el lanzamiento del astronauta John Glenn en órbita, un impresionante logro que restauró la confianza de la nación, le dio un giro a la Carrera Espacial, y galvanizó al mundo. El visionario trio rebasó todas las líneas de género y raza para inspirar a generaciones a soñar en grande.

El aro 3 (Estreno 3 de febrero)

Director: F. Javier Gutiérrez

Guión: 

Jacob Aaron Estes, Akiva Goldsman, David Loucka

Fotografía: 

Sharone Meir

Reparto:

Matilda Anna Ingrid Lutz

Aimee Teegarden

Johnny Galecki

Alex Roe

Brandon Larracuente

Andrea Powell

NM Garcia

Chris Greene

Adam Fristoe

Jill Jane Clements

Ricky Muse

Wing Liu

Sinopsis:

Un nuevo capítulo de la amada franquicia de terror EL ARO. Una mujer joven que se preocupa por su novio cuando él explora una subcultura oscura que rodea una misteriosa cinta de vídeo la cual dice que hay que matar, siete días después, a quién haya visto la cinta. Ella se sacrifica para salvar a su novio y al hacerlo, hace un descubrimiento horrible: hay una "película dentro de la película" que nadie ha visto nunca antes.

La gran muralla (estreno 3 de febrero)

Director: 

Zhang Yimou

Guión: T

ony Gilroy, Carlo Bernard, Doug Miro

Música: 

Ramin Djawadi

Fotografía: 

Stuart Dryburgh

Reparto:

Matt Damon

Pedro Pascal

Willem Dafoe

Andy Lau

Jing Tian

Zhang Hanyu

Eddie Peng

Lu Han

Lin Gengxin

Zheng Kai

Chen Xuedong

Huang Xuan

 Wang Junkai

Yu Xintian

Liu Qiong

Sinopsis:

China, siglo XV. Un mercenario y otro español son testigos del misterio que rodea a la construcción de la Gran Muralla China; ambos descubrirán que no se construyó para mantener alejados a los mongoles, sino para algo más peligroso: la mítica muralla ha sido edificada para detener la llegada de monstruos devoradores de carne humana.

Cincuenta sombras más oscuras (10 de febrero)

Director: 

James Foley

Guión: 

Niall Leonard 

Música: 

Danny Elfman

Fotografía: 

John Schwartzman

Reparto:

Dakota Johnson

Jamie Dornan

 Bella Heathcote

Kim Basinger

Hugh Dancy

 Eric Johnson

Max Martini

Eloise Mumford

Luke Grimes

Rita Ora

Tyler Hoechlin

Marcia Gay Harden

Fay Masterson

Robinne Lee

Sinopsis:

Jamie Dornan y Dakota Johnson regresan como Christian Grey y Anastasia Steele en Cincuenta Sombras Más Oscuras (Fifty Shades Darker), el segundo capítulo basado en el best-seller que se ha convertido en un fenómeno literario a nivel mundial “Cincuenta Sombras”. Cuando un herido Christian Grey intenta atraer a la cautelosa Ana Steele de nuevo a su vida, ella exige un nuevo acuerdo antes de darle otra oportunidad. Así es como los dos comienzan a construir una relación de confianza y estabilidad; sin embargo, oscuras sombras del pasado de Christian persiguen a la pareja, amenazando con destruir las esperanzas de un futuro juntos.

Todos queremos a alguien (estreno 10 de Febrero)

Director: 

Catalina Aguilar Mastretta

Guión: 

Catalina Aguilar Mastretta

Música: 

Francisco González Compean

Fotografía: 

Jon Aguirresarobe

Reparto:

Karla Souza

José María Yazpik

Ben O'Toole

K.C. Clyde

Patricia Bernal

Samantha Neyland

Alejandro Camacho

Tiaré Scanda

Karl Kwiatkowski

Rocio Vidal

Amor Flores

Santiago Minor Lecay

Ron Marino

Sinopsis:

"Parecería que la joven y hermosa Clara Barrón (Karla Souza) lo tiene todo, un gran trabajo; una gran casa en Los Ángeles y una amorosa familia que ama la diversión. Lo que no tiene claro en su vida es el amor. Presionada en asistir a una boda en México, Clara pide a un compañero de trabajo que la acompañe y se haga pasar por su novio cuando es sorprendida por su ex novio (Chema Yazpik), muy querido por su familia, quien aparece después de haber estado ausente por completo de su vida. Confundida, Clara tiene que decidir entre regresar al pasado o abrir su corazón para nuevas e inesperadas posibilidades. En una aventura llena de risas, ella aprende que a veces su loca familia puede ayudarla a encontrar el amor."

Lego Batman la película (Esteno 10 de febrero)

Director: 

Chris McKay

Guión: 

Seth Grahame-Smith

Fotografía: 

Animation

Sinopsis:

Spin-off de "La LEGO Película", protagonizado por Batman.

Elle (estreno 10 de febrero)

Director: 

Paul Verhoeven

Guión: 

David Birke

Música: 

Anne Dudley

Fotografía: 

Stéphane Fontaine

Reparto:

Isabelle Huppert

Laurent Lafitte

Anne Consigny

Charles Berling

Virginie Efira

Judith Magre

Christian Berkel

Jonas Bloquet

Alice Isaaz

Vimala Pons

Raphaël Lenglet

Arthur Mazet

Lucas Prisor

Hugo Conzelmann

Stéphane Bak

Sinopsis:

Michèle, exitosa ejecutiva de una empresa de videojuegos, busca venganza tras ser asaltada de forma violenta en su propia casa por un intruso.

Enemigo de todos/ 

Hell or High Water

 (estreno 10 de febrero)

Director: 

David Mackenzie

Guión: 

Taylor Sheridan

Música: 

Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: 

Giles Nuttgens

Repart:

Jeff Bridges

Chris Pine

Ben Foster

Gil Birmingham

Katy Mixon

Dale Dicke

Kevin Rankin

Melanie Papalia

Lora Martinez-Cunningham

Amber Midthunder

Dylan Kenin

Alma Sisneros

Martin Palmer

Danny Winn

Crystal Gonzales

Terry Dale Parks

Debrianna Mansini

ohn-Paul Howard

Sinopsis:

Un padre divorciado y su hermano, un presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas; han concebido un plan desesperado para poder salvar la granja familiar.

Manchester frente al mar (Estreno 17 de Febrero)

Director: Kenneth Lonergan

Guión: Kenneth Lonergan

Música: Lesley Barber

Fotografía: Jody Lee Lipes

Reparto:

Casey Affleck

Michelle Williams

Kyle Chandler

Lucas Hedges

Tate Donovan

Erica McDermott

Matthew Broderick

Gretchen Mol

Susan Pourfar

Christian J. Mallen

Frankie Imbergamo

Shawn Fitzgibbon

Richard Donelly

Mark Burzenski

Mary Mallen

Sinopsis:

Lee Chandler, un fontanero de Boston, regresa a su pueblo natal para hacerse cargo del hijo de 16 años de su hermano, recientemente fallecido

Fragmentado / Split (Estreno 17 de Febrero)

Director:M. Night Shyamalan

Guión: M. Night Shyamalan

Música: West Dylan Thordson

Fotografía:Michael Gioulakis

Reparto:

James McAvoy

 Anya Taylor Joy

Betty Buckley

Brad William Henke

Haley Lu Richardson

Sterling K. Brown

Kim Director

Sebastian Arcelus

Lyne Renee

Neal Huff,

jessica Sula

Maria Breyman

 Steven Dennis

Peter Patrikios

Matthew Nadu

Sinopsis:

El escritor, director y productor M. Night Shyamalan regresa a cautivarnos como lo hizo en El Sexto Sentido, Unbreakable y Señales con Fragmentado, un thriller original que se adentra en los misteriosos recovecos de la mente fracturada y dotada de un hombre. Nuevamente, como lo hizo con Los Huéspedes, en esta película colaboran Shyamalan y el productor Jason Blum (Actividad Paranormal, 12 Horas para Sobrevivir y La Noche del Demonio). Mientras que las divisiones mentales de las personas con trastorno de identidad disociativo han fascinado desde siempre y eludido a la ciencia, se cree que algunas personas, con este trastorno, también pueden manifestar atributos físicos únicos para cada personalidad, un prisma cognitivo y fisiológico dentro de un solo ser. Aunque Kevin (James McAvoy) ha evidenciado 23 personalidades a su psiquiatra de confianza, La Dr. Fletcher (Betty Buckley), todavía queda una personalidad sumergida, la cual está establecida para materializar y dominar a las demás personalidades. Obligado a secuestrar a tres chicas adolescentes, dirigidas por la caprichosa y observadora Casey (Anya Taylor-Joy, La Bruja), Kevin comienza una guerra por la supervivencia entre todas las personalidades contenidas dentro de él, así como con todos alrededor de él, como si todas las paredes entre sus compartimentos se separaran en añicos.

La cura siniestra/ A Cure for Wellness (estreno 17 de Febrero)

Director:Gore Verbinski

Guión: Justin Haythe

Música: Hans Zimmer

Fotografía:Bojan Bazelli

Reparto:

Dane DeHaan

Jason Isaacs

Mia Goth

Susanne Wuest

Celia Imrie

Lisa Banes

Adrian Schiller

Ivo Nandi

Natalia Bobrich

Johannes Krisch

Jason Babinsky

Judith Hoersch

Jeff Burrell

 Eric Todd

Godehard Giese

Craig Wroe

Sinopsis:

Un ejecutivo joven y ambicioso es enviado a rescatar al director general de su compañía de un “centro de bienestar” idílico, pero misterioso, ubicado en un lugar distante de los alpes suizos. Al poco tiempo, sospecha que los tratamientos milagrosos del spa no son lo que parecen. Cuando comienza a desentrañar sus aterradores secretos, su cordura es puesta a prueba, una vez que le diagnostican la misma enfermedad extraña por la que la gente ahí internada anhela encontrar la cura. De Gore Verbinski, el director visionario de LA LLAMADA, viene el nuevo thriller psicológico LA CURA SINIESTRA.

John Wick 2: Un nuevo día para ganar (Estreno 24 de Febrero)

Director:Chad Stahelski

Guión: Derek Kolstad

Música: Tyler Bates, Joel J. Richard

Fotografía:Dan Laustsen

Reparto:

Keanu Reeves

 Bridget Moynahan

 Ruby Rose

Peter Stormare

Ian McShaneCommon

Alex Ziwak

Margaret Daly

Riccardo Scamarcio

 Heidi Moneymaker

Sinopsis:

En esta secuela del éxito de 2014, el legendario asesino John Wick se ve obligado a salir del retiro por un ex-asociado que planea obtener el control de un misterioso grupo internacional de asesinos. Obligado a ayudarlo por un juramento de sangre, John emprende un viaje a Roma lleno de adrenalina estremecedora para pelear contra los asesinos más peligrosos del mundo.

El espacio entre nosotros/ The Space Between Us (Estreno 24 de Febrero)

Director:Peter Chelsom

Guión: Peter Chelsom, Tinker Lindsay, Allan Loeb

Música: Andrew Lockington

Fotografía:Barry Peterson

Reparto:

Asa Butterfield

Britt Robertson

Carla Gugino

Gary Oldman

BD Wong

Janet Montgomery

Lora Martinez-Cunningham

 David House

Luce Rains

Scott Takeda

Sinopsis:

Un muchacho de dieciséis años de edad, que ha crecido y vive en Marte, se enamora de una chica de la Tierra, con la que se ha estado comunicando, por lo que comienza su viaje para poder verla.

Silencio/Silence /Estreno 24 de Febrero)

Director:Martin Scorsese

Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese

Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge

Fotografía:Rodrigo Prieto

Reparto:

Andrew Garfield

 Adam Driver

 Liam Neeson,

Ciarán Hinds

Issei Ogata

Tadanobu Asano

Shin'ya Tsukamoto

Ryô Kase

Sabu (AKA Hiroyuki Tanaka)

 Nana Komatsu

Yôsuke Kubozuka

Yoshi Oida

Ten Miyazawa

Sinopsis:

Dirigida por Martin Scorsese y basada en el libro de Shūsaku Endō. Durante el siglo XVII dos sacerdotes jesuitas parten de Portugal a Japón en busca de su mentor que tras ser perseguido y torturado ha renunciado a su Fe. Sin embargo la búsqueda implicará que ellos mismos vivan en carne propia el suplicio y la violencia con que son recibidos en un país donde la fe católica se encontraba prohibida.

El que busca encuentra (Estreno 24 de Febrero)

Director:Pedro Pablo Ibarra 

Guión: Miguel Pérez Gil

Música: Rodrigo Dávila

Fotografía:Fido Pérez-Gavilán

Reparto:

Claudio Lafarga

Martín Altomaro

 Esmeralda Pimentel

 Erik Hayser,

Marianna Burelli

 Mía Rubín Legarreta

Ianis Guerrero

Ana Brenda Contreras

Damayanti Quintanar

Luis Arrieta

Andrés Palacios

Carla Cardona

Natasha Dupeyrón

Andrés Montiel

Otto Sirgo

Julieta Egurrola

Sinopsis:

Cuenta la historia de Marcos y Esperanza, dos niños que se enamoran al perderse en el Estadio Azteca durante un partido de futbol. Más de 20 años después -en los que no se han vuelto a ver- la vida los ha llevado por caminos distintos, pero el recuerdo de ese amor infantil es tan fuerte que consiguen reencontrarse y tener una cita mágica. Sin embargo, por una terrible confusión se separan nuevamente, por lo que tendrán que descubrir la manera de volver a estar juntos.

Mientras el Lobo no esta (Estreno 24 de Febrero)

Director:Joseph Hemsani

Guión: Joseph Hemsani, Abe Rosenberg

Música: Christian Paris

Fotografía:Tom Banks

Reparto:

Mauricio García Lozano

 Richie Mestre

Mar Carrera

Carla Adell

Miranda Kay

Terrence Stickman

Lucero Trejo

Lourdes Villareal

Emiliano Carrillo

Regina Reynoso

Luis de La Rosa

Michel Arluk

Luis Manuel Carazo

Hamlet Ramírez

Rubén Jimenez

Sinopsis:

Es la inolvidable historia de cuatro amigos que sueñan con fugarse de un internado aislado a la mitad del bosque. A medida que descubren el pasado oscuro del lugar, su sueño se convierte en una carrera por escapar. Una historia de amor, amistad y suspenso cuyo emocionante desenlace los cambiará por siempre.