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lunes, 6 de febrero de 2017

Graciela Iturbide

Retengo en imágenes los encuentros casuales externos y las finalidades internas. Busco atrapar la vida en la realidad que me rodea, recordando que mis sueños, mis símbolos y mi imaginación son parte de esa vida. Busco descubrir mi propia nostalgia en los seres humanos.

Graciela Iturbide

Pocas veces una fotografía te puede impactar tanto como aquellas que ha hecho Graciela Iturbide, te llevan a un mundo cotidiano lleno de magia, te provocan que tus ojos no puedan dejar de ver cada detalle en su fotografía, escenas comunes de la vida diaria en México que claramente llevan consigo el misterio de lo espiritual, la naturaleza del ser humano.






Graciela Iturbide es considerada la fotógrafa más importante de Latinoamérica de las últimas cuatro décadas y con eso ha dejado un legado lleno de símbolos y como ella misma lo dice “de sus obsesiones”.
Iturbide comenzó su carrera artística queriendo ser escritora, por lo que decidió que podría escribir guiones, de esta manera empieza sus estudios  en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, es ahí donde conoce a Manuel Álvarez Bravo, quien se convertiría en su mentor. Graciela viajo a Juchitlan donde inmortalizaría la vida de las mujeres zapotecas, sus tradiciones, su forma de ver las cosas, es como haría su famosa fotografía “la mujer de las iguanas”, fotografía que se convertiría en un símbolo popular, el trabajo que ella hizo refleja la fuerza y la tradición de la mujer Zapoteca.





Dentro de sus trabajos hay varias obsesiones, en una época de su vida se obsesiono con fotografiar angelitos muertos, buscando en su mismo dolor y tratando de superar la muerte de su propia hija, fue cuando en un panteón de Dolores Hidalgo se cruzó con el señor de la muerte, el cual la impacto tanto que decidió dejar de tomar fotos de angelitos y fue cuando decidió concentrarse en los pájaros, “los pájaros de la vida”,  los pájaros de San Juan de la Cruz. 




Las Emociones, sus emociones también ha sido tema de su obra, otra de sus grandes obsesiones, tiene una importante colección de sus autorretratos, llenos de realismo mágico, fotos que le sirvieron como un proceso para entender sus estados emocionales.  



Sin duda la obra de Graciela Iturbide esta llena de su propio ser y nos lleva su mundo emocional lleno de realismo mágico. 

sábado, 4 de febrero de 2017

Manuel Álvarez Bravo



Hoy es 4 de Febrero y por eso recordamos a Manuel Álvarez Bravo, ya que un día como hoy nació esta personalidad de la Cultura Contemporánea Mexicana, considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna en México




 


Éste fotógrafo contemporáneo creció rodeado de arte, su abuelo amante de la pintura y entusiasta de la fotografía (como él mismo lo declaró), y su padre que practicaba activamente la pintura, inculcaron en el amor a practicar por esta actividad, marcado por la revolución mexicana  y por las circunstancias de su vida,  a los 15 años decide incorporarse al mundo laboral y empieza a trabajar en la Tesorería General de la Nación y sus tardes las dedicaba a estudiar pintura y literatura en la academia de San Carlos.


 


A la edad de 21 años conoce a Hugo Brehme, fotógrafo Alemán que lo enseña las técnicas Europeas más modernas de ese entonces, él es quien lo presenta con Guillermo Kahlo que a su vez lo ayuda a entrar en el círculo de los artistas e intelectuales de esa época. Se le presenta una oportunidad cuando deportan a Tina Modotti y él toma su lugar como fotógrafo de los muralistas lo cual lo hace trabajar con Diego Rivera, Orozco y Siqueiros, al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista Mexican Folkways. En una época tan cambiante donde lo que se buscaba era preservar la identidad mexicana y sumando el hecho de que estaba rodeado de grandes artistas, su trabajo y visión lo hicieron consolidarse como fotógrafo, ya que el capturo la esencia del arte mexicano con su trabajo.






 


Le gustaba fotografiar la vida cotidiana en las urbe Mexicana y pintarla de surrealismo, es así como se hace de las amistad de André Breton, quien en un fututo lo invitaría a realizar la portada un catálogo para la exposición surrealista de Paris, es así como crea la buena fama durmiendo, pero no es usada como la portada por tratarse de un desnudo, sin embargo l amistad entre estos dos fue de mutua admiración, André Bretón se llegó a expresar de la siguiente manera de Manuel Álvarez:


 


"Todo lo poético mexicano ha sido puesto por él a nuestro alcance: allí donde Manuel Álvarez Bravo se ha detenido, donde se ha parado para fijar una luz, un signo, un silencio, es no solamente donde late el corazón de México, sino donde el artista ha podido presentir, con discernimiento único, el valor plenamente objetivo de su emoción."


 




En 1943 empieza a trabajar en el cine, llegando a trabajar muy de cerca con Luis Buñuel y John Ford, José Revueltas.


 


El mismo contó una anécdota con José Revueltas, en donde los dos tenían una diferencia de opiniones respecto a lo que el arte se refería. Revueltas afirmaba que el arte era la emoción del momento, mientras que Álvarez Bravo decía que era emoción y técnica. Entonces un día Álvarez Bravo vio con Orozco utilizaba una regla para capturar un momento y entonces le tomo una fotografía, después se la enseño a Revueltas y le dice, vez la emoción también se puede medir.


 


Tiene parte de su colección de fotografías en la exposición permanente del museo de arte moderno de Nueva York y tiene gran parte de la misma en el instituto Gretty. Muere el 19 de Octubre del 2002 a la edad de 100 años.


 

Los títulos de Manuel

          No son cabos sueltos:

Son flechas verbales,

         Señales encendidas

El ojo piensa,

         El pensamiento ve,

La mirada toca,

         Las palabras arden.

 

Octavio Paz