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sábado, 28 de enero de 2017

La elegancia del erizo





¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Podemos conectarnos con personas tan diferente a nosotros? ¿Podremos encontrar sentido a esta vida tan llena de banalidades? ¿Es mejor estar solo o necesitamos de esta sociedad tan vacía?

La elegancia del Erizo nos lleva por un viaje filosófico y artístico en un edificio lujoso de parís, las guías son dos peculiares personalidades, Reneé, una portera sin gracia, pero dotada de inteligencia y una personalidad intelectual, pero que intenta por todos los medios pasar desapercibida y Paloma que es una niña extremadamente inteligente, una superdotada que oculta su verdadera naturaleza para no ser descubierta.

A lo largo de las historia nos encontraremos con diálogos internos protagonizados por estos dos personajes, y como es la vida de cada una rodeada de la alta burguesía parisina, como perciben su mundo y como se perciben a ellas mismas, y bajo todas estas reflexiones la decisión de permanecer solas, alejadas de un circulo de personas que pasan por la vida viviendo de apariencias, al parecer están buscando algo que les diga que vale la pena la vida que llevan y entonces de repente llega el Señor Ozu, un japonés millonario que compra un piso en el edificio donde ellas viven y de repente con su llegada su mundo se pone de cabeza y tendrán que replantearse los cimientos que han construido de su propia personalidad.

El libro empieza con mucha fuerza y a decir verdad es bastante interesante en sus primeros capítulos, sin embargo conforme avanzaba la historia se enfrascaba en pensamientos vistos desde el punto de vista de una persona acomodada que hasta cierto punto son igual de superficiales y banales que aquellos puntos que supuestamente critica, aunque me parece que era la intención del libro para poder llegar al punto de la llegada del señor Ozu. A decir verdad la llegada en el libro de este peculiar personaje fue refrescante, sin embargo con su llegada también se desata en esta historia una oda hacia la cultura japonesa que hasta cierto punto me aburrió, se nota claramente el gusto por la autora por Japón, ya que hay múltiples referencias en todo el libro hacia esta cultura que rozan casi en la obsesión.

Ya en la recta final, la autora vuelve a rescatar la historia, y bueno, siempre he dicho que las conclusiones que te deja un libro son muy personales y en este tipo de libros es aún más ya que te invitan a reflexionar un poco sobre tu vida, pero para no spoilear nada importarte, puedo decir que me ha dejado un buen sabor de boca, aunque siento que pudo haber sido mejor. 

Nombre: La elegancia del Erizo.

Autor: Muriel Babrbery

País: Francia

Género: Novela

Editorial: Booket



Facilidad para encontrarla: Fácil.

Calificación de puntoneutro:

miércoles, 25 de enero de 2017

El tambor de hojalata

"La Luz Atrae a todos, hasta al más vulgar,  mientras que la penumbra hace detenerse sólo a los elegidos"



 

Oskar Matzerath, Oskar Brosnki, El niño de tres años,el gnomo, Oskar el hijo, el vitricida, Oskar el católico, Oskar  Satanás, Oskar Jesús, Oskar el Alemán, el Polaco, el circense, el criminal,  el exiliado, el obsesivo, el músico, el loco…..
 
El tambor de hojalata nos sumerge en la vida de Oskar Matzerath, un niño que ha nacido con el cerebro totalmente desarrollado, y que a los tres años decide dejar de crecer, es ahí donde nos empieza a narrar su vida, tan llena de cinismo,  de ironías, de momentos mágicamente grotescos.
 
Escrita por el polémico Günter Grass, este libro forma parte de la famosa trilogía de Danzing, y ya se, estarán pensando, esto lo mencionan en todas las reseñas del libro, pero en  verdad es importante, ya que para entender muchos de los acontecimientos que les va a presentar en el libro necesitan conocer la historia de esta región, así que antes de leerlo, les recomiendo hacer una investigación previa.
 
Lo siguiente que te quiero comentar es que no es un libro de lectura fácil, es decir, no vas a encontrar lenguaje complicado, ni pasajes extremadamente complicados que necesiten de ciertos conocimientos, me refiero a que es muy muy largo y en los cambios en la forma de narrar los acontecimientos te puedes llegar a confundir. En lo personal eso no me molesto, más bien me encanto el libro y conforme se acercaba su final me empezaba a poner triste, sin embargo, hablando y comentando el libro con algunos amigos, a muchos se les ha hecho pesado. Sin embargo desde  mi punto de vista es una lectura que definitivamente no te puedes perder.
 
El libro narra los acontecimientos antes de la segunda guerra mundial, durante y después de ella y es considerado el libro que revivió a la literatura Alemana. En el encontraras ironía, paradojas, críticas a la sociedad alemana de esos años. Encontraras al tambor, símbolo de la inocencia y al mismo tiempo símbolo de la corrupción del alma. A Oskar que no es un héroe, no es bueno, no es malo, es el nazismo y al mismo tiempo no lo es, es la guerra y la devastación que deja, Oskar y su tambor, inocencia y corrupción de la inocencia, ¿magia o mentira?¿locura o realidad?, tú y solo tu como lector lo decidirás.






Nombre: El tambor de Hojalata

Autor: Günter Grass

País: Alemania

Género: Realismo Magico

Editorial: Debolsillo

Facilidad para encontrarla: Fácil.

Calificación de puntoneutro:

martes, 24 de enero de 2017

La invencion de Morel


“Hoy, en esta isla, ha ocurrido un milagro. El verano se adelantó.”


Jorge Luis Borges, al final de su prólogo, calificó esta novela con la siguiente frase: “no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta”. Por esta frase, pero sobre todo por la persona que la dijo podría terminar este post y simplemente decirles, lean esta novela, sin embargo, voy a ahondar en este maravilloso libro.

Si son lectores que les gusta descubrir los argumentos de las novelas hasta el final, les recomiendo que tomen el libro, se salten el prólogo y este post, y lo lean, pero no dejen de leer el magnífico prólogo de Borges y este post. Si son de los lectores que piensan que el encanto está en la trama y no en el final, entonces lean el prólogo y este post antes de tomar este libro.

Adolfo Bioy Casares es el autor “fundador” de la literatura fantástica en Latinoamérica. Bioy Casares, junto con Borges, formaron una sociedad literaria donde eran fanáticos de la fantasía de la literatura americana y europea y eran grandes fanáticos de autores como HG Wells (El hombre invisible, La guerra de los mundos) o Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes saga). Este gusto a la fantasía fue lo que llevo a Bioy Casares a escribir grandes novelas fantásticas que fundaron el género en nuestro continente.

Sin embargo Bioy Casares no escribió “fantasía” solo por agregar monstros o situaciones irreales, si no que desmenuzo grandes cuestiones filosóficas y metafísicas de la vida, conciencia y emociones humanas en sus obras, y probablemente la más profunda y famosa de sus obras es La invención de Morel.

La invención de Morel comienza con un hombre que fue condenado a cadena perpetua que escapa a una isla abandonada en la cual no iba nadie por una enfermedad terrible. Cuando llega a la isla se da cuenta de que existen construcciones abandonadas, entre ellas un “museo”, una piscina y una biblioteca. Creyendo que había encontrado su salvación, vivía muy feliz hasta que un día descubrió que no estaba solo, aparecieron personas que vivían ahí, dentro de ellas una enigmática gitana bautizada como Faustine.

La novela guarda un secreto, el cual es donde el género fantástico realiza su aparición, que es tremendamente innovador para su tiempo. Para poner un poco de perspectiva, la novela se publicó en 1940, sin embargo el argumento se adelantó al concepto de la realidad virtual o de películas de ciencia ficción como Matrix o Total Recall.

Más que el argumento fantástico de la novela, son las cuestiones filosóficas y metafísicas que el autor cuestiona, y que se ayuda de esta fantasía para expresarlas. El libro nos plantea situaciones acerca de la inmortalidad “real” que trata de preservar Morel, se puede guardar el alma (por ejemplo en hologramas)? Esa es la inmortalidad real? Y si vivimos en una realidad “virtual”, en una proyección? O simplemente el personaje principal estaba loco e insolado. Lo mejor de todo esto, es que Bioy Casares, nos deja que nosotros seamos los que hagamos la conclusión y en lo personal creo que es lo mejor de esta fantástica novela.

La invención de Morel, aunque es muy profunda, no es una novela aburrida, de hecho es muy entretenida, intrigante e incluso tierna y con tintes románticos. El amor apasionado que muestra el personaje principal nos muestra que para el autor el amor es la vida, y la muerte es la soledad, además que tiene escenas muy tiernas e incluso chuscas como un curioso regalo hecho de flores (no más spoilers).

Les recomiendo encarecidamente leer esta obra de arte, y tener a La invención de Morel como uno de los grandes clásicos de nuestra literatura. De hecho, me sigo preguntando, porque en ninguna de mis clases de literatura desde secundaria hasta la universidad, jamás mencionaron a esta monumental novela.

Sinopsis:

Nombre: La invención de Morel

Autor: Adolfo Bioy Casares

País: Argentina

Género: Novela / Fantasía

Editorial: Emece

Facilidad para encontrarla: Muy fácil, en cualquier librería.

Calificación de puntoneutro:

lunes, 16 de enero de 2017

La Felicidad Paradojica

Este libro es un ensayo dedicado al consumo, o mejor dicho a una sociedad hiperconsumista.

En el ensayo se nos relata la evolución del consumo, y como la mercadotecnia ha creado un estilo para comprar basado en las emociones que provoca, es decir el consumidor piensa:  mi comodidad, mi felicidad, mi aceptación y la exaltación de su propio ser.

El consumo experiencial es lo que se busca hoy en día, los productos son experiencia, los servicios son experiencia, no se compra ya solo por comprar.

El consumidor entra en contradicciones, desea que todo se dé rápido, sin esperar y por lo contrario aprecia los procesos y momentos de descanso lentos, es decir se acopla a lo que le conviene, a lo que le hace mejor, como dice el libro es su arte hedonista, narcisista.


Estamos en una revolución como consumidores, el medio nos ha hecho más exigentes, tenemos todo a la mano y por eso empezamos a pedir calidad y responsabilidad y aun así entramos en una paradoja, estamos en una posición de exigir y sin embargo nos cuestionamos cada día más nuestro valor real como personas, lo cual nos provoca infelicidad.
El hiperconsumismo beneficia algunos, pero una gran mayoría queda al margen de esta vida y sin embargo es el sector más expuesto a la publicidad que incita a este modelo, el no acceder a ella provoca frustración y así como un individuo puede reaccionar de la mejor manera posible, esta situación es una caldo de cultivo para sentimientos negativos y sobre todos frustraciones.
El estatus marcado por la sociedad actual es muy exigente, la superación personal o profesional es un tema constante, sin embargo en el alcance de la perfección en cada parte de la vida se presentan situaciones muy contradictorias donde parece desafiar este propuesta, pero al mismo tiempo es consecuencia de la misma sociedad en la cual convivimos.

Entonces la pregunta aquí es ¿somos felices?¿en verdad elegimos lo que consumimos porque lo deseamos?¿queremos aparentar algo, que nos clasifiquen como cierto tipo de persona(vegano, hipster, rico, indie, etc)?¿Qué tanto enviadiamos lujos?¿Siempre vamos a desear más y más?¿hasta donde puede llegar esta socieda hiperconsumista?

Al final podemos decir que el hombre es un ser hecho de contradicciones, por lo tanto vivir una vida lejos de las venalidades no es realmente posible, así como tampoco el ser dependiente en su totalidad del consumo.

El ensayo de Gilles Lipovetsky nos invita a la reflexión del pilar de la "felicidad" de la sociedad actual, lo recomiendo ampliamente si te gusta este tipo de lectura, sin embargo si no disfrutas los ensayos sociologicos no lo leas, ya que terminarás arrumbandolo en tu armario.

También como dato, deben de tomar en cuenta que este ensayo esta muy enfocado a una sociedad Europea, si bien no todo es aplicable a nuestra Latinoamerica, hay muchas cosas que nos invitan a reflexionar.





jueves, 12 de enero de 2017

El liderazgo al estilo de los jesuitas.

Que el titulo  no te engañe!! este libro esta muy lejos de querer evangelizar al lector, tal como lo dice el el titulo es un libro de liderazgo. 

¿Qué diferencias existen entre grandes corporaciones comerciales y una gran corporación espiritual (Los jesuitas)?: los líderes y el encaminamiento del capital humano.

Mientras que, en grandes corporaciones podemos ver como una brillante carrera de personas prometedoras se puede venir abajo de un día para otro, con los jesuitas vemos fuertes líderes a cualquier nivel y en cualquier posición, preparados para enfrentar retos.


Sin embargo en una lucha por mejorar los procesos de estás grandes empresas para ayudar a su capital humano, las corporaciones han empezado a implementar sistemas que los jesuitas han dominado desde hace siglos. 


Con esta premisa empezamos el libro escrito por Chris Lowney, ex seminarista jesuita, y llegó a ser director de JP Morgan. Lowney escribe este libro dando ejemplos de como los Jesuitas se han manejado a lo largo de los siglos, sus momentos de gloria, sus momentos difíciles y como han sobrevivido hasta nuestros días basados en su formación de valores y de capital humano, formación que hoy en día se escucha mucho en las empresas, pero que ellos llevan manejándolo casi cinco siglos. 



Es revelador darse cuenta que las empresas apenas se están fijando metodologías y procesos enfocadas al recurso más importante: “El capital humano” mientras que los jesuitas se enfocaron desde un inicio en este recurso, también se tiene que tomar en cuenta la naturaleza de ambas cuestiones, la mayoría de las compañías solo se enfocaron en las ganancias durante muchos años, no fue hasta que se empezó a dar cuenta que era rentable tener a trabajadores contentos y hambrientos de su propio desarrollo que se dieron cuenta de implementar este tipo de acciones. 



Los valores en los cuales se mueve una empresa son fundamentales en el desarrollo de los miembros de la misma, esto les sirve de guía para saber cómo comportarse y como alcanzar sus objetivos.

En este caso los jesuitas realizaron una proeza, los definieron, hicieron que sus miembros se identificara y los sintieran y actuaran en congruencia a los mismos y sobre todo tomaron uno de ellos con gran importancia, el conocimiento en sí mismo, si lo vemos desde cierta perspectiva es lo más fundamental para poder guiarnos en la vida, ¿Cuáles son mis fortalezas y debilidades?¿Que es lo que realmente quiero en la vida?¿Que me motiva?, si no tenemos definido esto como individuos podemos navegar sobre aguas tan desconocidas que nos engullirían en las más fría amargura . 


Este libro esta lleno de ejemplos, puntos a seguir, anécdotas, esta cargado de historia de una empresa tan fructífera y polémica como son los Jesuitas, aquí no vas a encontrar historias sobre el Papa Francisco, ni historias sobre la biblia, vas a encontrar ejemplos de hombres en un camino por emprender y llevar a cabo una misión, vas a encontrar historias de lideres. 



"En la sociedad se ha manejado la figura de líder casi como algo mítico, debe ser una figura ideal capaz de dirigir a masas y crear cambios revolucionarios, eso no pasaba con el sistema jesuita, la visión que tienen ellos acaba totalmente con esta prejuicio, por una sencilla razón “todos ejercen influencia, buena o mala, grande o pequeña todo el tiempo”


miércoles, 11 de enero de 2017


El Silmarillion.

 

Si Tolkien fuera una materia en la escuela, El Silmarillion fuera el libro de texto.

 

El Silmarillion son una serie de relatos unidos en un libro publicado póstumamente en 1977 por Christopher Tolkien, el hijo de J.R.R Tolkien siguiendo las instrucciones del testamento de su padre.

 

Una de las opiniones del libro que viene al reverso es del periódico The Guardian que dice “Asombra que un solo hombre, en poco más de medio siglo de trabajo, haya llegado a convertirse en el equivalente creativo de todo un pueblo. Creo que esta opinión es algo exagerada ya que Tolkien utiliza en toda su obra mucha mitología, sin embargo su gran mérito es el cómo mezclo de gran manera la mitología griega y nórdica con la religión católica y creó todo un universo literario.

 

El libro comienza con dos relatos, Ainulindale y Valanqueta. En estos dos relatos Tolkien nos explica el origen de Arda y de la Tierra Media. Iluvatar es el creador de todo y crea al principio a seres mágicos llamados Valar. Con los Valar empiezan a crear una gran canción que empieza a crear toda el mundo (Arda), pero hay un Valar que lo desafía, Melkor, el más poderoso de todos ellos, sin embargo Iluvatar es omnipotente y no puede ser vencido.

 


 En la vision de Iluvatar los Valar ven a las creaciones más preciadas de Iluvatar, los elfos y los hombres, donde rápidamente vemos que los elfos llegaran primero al mundo siendo hermosos y sabios y que no envejecen, mientras que los hombres serán valerosos y mortales, pero la mortalidad es un privilegio, no un castigo. 

 

Como podemos ver en estos primeros relatos es una combinación entre el génesis bíblico y la mitología nórdica. Vemos como un Dios crea todo, incluyendo estas deidades, pero también incluyendo a los hombres y a los elfos, pero además surge un rival desde el principio, el mal, personalizado por una de estas deidades llamado Melkor.

 

Al final de estos relatos también nos muestran a todos los Valar, entre los que destacan Manwe, el jefe de todos y ser el maestro del aire, Ulmo el maestro del agua, el ya mencionado Melkor, Yavanna, la creadora de especies entre otros. Estos personajes son una mezcla entre imágenes de dioses griegos y dioses nórdicos. Estos Valar van preparando la Tierra Media para la llegada de los hijos de Iluvatar (elfos y hombres), pero claramente se ve una especie de distinción, entre una tierra “sagrada” llamada Valinor y la tierra “mortal” llamada la Tierra Media o Beleriand, lo que nos hace pensar en una interpretación el paraíso.

 

Despues de estos dos relatos, empieza el relato principal y el más largo del libro llamado Quenta Silmarillion, que es dividido en varios relatos más cortos. En este cuenta la historia de elfos y humanos, de cómo llegan a la Tierra Media, como son corrompidos y como libran un sinfín de peleas.

 

Son varios puntos destacables en la historia, que se repiten mucho en toda la obra. Primero es el destino de los elfos, de ser el pueblo hermoso y sabio, la avaricia, la soberbia y el engaño los corrompe, traicionan a los Valar, que eran sus amigos y salen de la tierra “sagrada” a vivir a la Tierra Media. En los elfos la soberbia por tener el poder lo marcan como una maldición, que los persigue en toda la historia; es bastante curioso que el autor haya dado esta  maldición con los elfos, cuando parece ser algo tan humano.

 

El otro punto interesante es Melkor. Melkor representa la personificación del mal y el enemigo de todos en la historia. Melkor se adapta en básicamente todas las figuras mitológicas y religiosas, desde la cristiana hasta la celta. Melkor es el ser que con medio de engaños y tretas, además de un gran poder, busca destruir a los humanos y a los elfos. Aunque al final es vencido, su “semilla” sigue afectando la vida de todos los seres.

 

El tercer punto importante, son los humanos. Seres valerosos, llenos de orgullos, pero que temen a su mortalidad, cuando en realidad la mortalidad fue dada como un regalo y no como un castigo. El miedo a la muerte ha sido discutido en todas las eras, en todas las culturas, y Tolkien no es la excepción. También algo curioso que Tolkien muestra de los hombres, es que también los hombres ansían el poder al igual que los elfos, pero hay una gran diferencia, los elfos nunca se corrompen al mal, siempre odian y pelean contra Melkor, mientras que muchos humanos, por la búsqueda del poder si se corrompen y se vuelven aliados del mal.

 

Hay muchos capítulos del Quenta Silmarillion, muchos parecen más capítulos de un libro de historia, describiendo lo que ha pasado y lo que pasara entre los elfos y los humanos. Pero también encontramos capítulos con historias fascinantes, con personajes nuevos y cautivadores. Los capítulos que más me gustan son el de Beren y Luthien, que es la historia romántica por excelencia de la obra de Tolkien (mejor que la de Aragon y Arwen) y el de Turin Turambar. Cabe decir que la historia de Turin Turambar solo es un resumen, si les gusta esa historia les recomiendo que lean la historia complete en el libro de Los Hijos de Hurin.  

 

En todas estas historias aparecen muchos personajes que no aparecen en otras obras, o películas, de Tolkien. En lo personal el que más me gusto es el de Huan, el licántropo más poderoso y temido, pero noble y fiel, que ayuda a Luthien y a Beren en su misión.



 

El libro cierra con dos relatos más, que son Akallabeth que es el resurgimiento de Sauron y su pelea con los hombres y elfos, y De los anillos de poder y la tercera edad donde nos da una gran introducción para El Hobbit y El Señor de los Anillos.

 

En conjunto, todo el Silmarillion nos ayuda a entender toda la obra de Tolkien, y grandes preguntas de muchos de sus lectores se resuelven en esta obra, como de donde salieron los enanos y porque se odian tanto con los elfos, porque Sauron era tan poderoso, de donde salieron Gandalf, Saruman y los demás magos etc…

 

Lei ciertos rumores que querían hacer del Silmarillion una película. Creo que eso es imposible, si Peter Jackson se atreve, probablemente va tener que tomar solo una historia de todas las contadas en el libro, probablemente estén Beren y Luthien,  o la de los Hijos de Hurin que tiene su propio libro. Finalmente, les recomiendo leer este libro, pero si no han leido El Hobbit o El Señor de los Anillos, les recomiendo que dejen el Silmarillion al final, porque creo que aunque el orden debería ser al revés, es más enriquecedor resolver tus dudas al final y disfrutar de las historias del Hobbit y el Señor de los Anillos, donde la trama es más lineal y hay más acción y aventuras.

 

Espero sus comentarios,

Saludos!

 

Los mejores 10 cuentos en español



Hola!


Muchas veces nuestra pasión por la lectura y nuestro ritmo de vida y trabajo no se llevan, muchas veces queremos pasar el día leyendo pero tenemos responsabilidades y cosas que hacer antes de leer un buen libro.  


Los cuentos o narraciones cortas son una muy buena opción para este dilema, los cuales en un espacio menor de tiempo podemos leerlos y disfrutar de la literatura. En nuestro idioma han surgido grandes escritores de cuentos de talla mundial, incluso considerados como grandes maestros como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar o Juan José Arreola.
 


Es por eso que en este post, les traigo, según mi opinión, los mejores 10 cuentos en nuestro idioma que he leído. Tratare de no "spoilear" ninguno, y espero que se animen a leerlos, y nos dejen sus opiniones al respecto.
 


La lista no tiene jerarquía alguna, sólo escogí 10 grandes cuentos en nuestro idioma. La lista incluye el nombre del cuento, autor, país y libro donde pueden encontrarlo.


 


1.- Título: Continuidad en los parques


     Autor: Julio Cortázar


     País: Argentina


     Libro: No tiene


 


Sin duda uno de mis cuentos favoritos y que no les llevara más de 10 minutos leerlo. Cortázar en apenas dos párrafos rompe las barreras de la realidad con la fantasía, une amor y suspenso y nos muestra lo gozoso que es leer. No les puedo decir más, simplemente disfrútenlo.




 


2. Título: La casa de Asterión


     Autor: Jorge Luis Borges


     País: Argentina


     Libro: El Aleph (1949)


 


Leer a Borges puede resultar difícil si no estamos acostumbrados a su obra, de hecho al él se le llamo el fundador del “cuento-ensayo”, por lo tanto sus cuentos y narraciones cortas no son tan digeribles como otros autores. Sin embargo La casa de Asterión es una excepción y uno de los cuentos que más he disfrutado de Borges.


 


Borges reinventa en su propia versión el mito de minotauro de la antigua mitología griega en una versión más humana, divertida e incluso tierna. No se pierdan de la genialidad de Borges y de este cuento increíble.


 



3. Título: El guardagujas


     Autor: Juan Jose Arreola


     País: Mexico


     Libro: Confabulario (1952)


 


Probablemente Arreola es considerado como el mejor cuentista mexicano y El guardagujas sea su cuento más famoso. Con una ironía que te hace reír y al mismo tiempo te puede llegar a desesperar Arreola critica al trato del gobierno hacia el propio pueblo y de la industrialización de los pueblos.


El cuento se desarrolla con un hombre esperando un tren urgentemente, y como un singular personaje (que después descubrimos que es el guardagujas) le narra todos los problemas que causa tomar un tren. No crean que es un cuento aburrido, les aseguro que les divertirá, pero al mismo tiempo nos hace reflexionar en como el gobierno trata y conduce a la sociedad y como la industrialización no es la panacea y menos en los pueblos latinoamericanos.


 



4. Título: El castillo de las tres murallas


     Autor: Carmen Martin Gaite


     País: España


     Libro: Dos cuentos maravillosos (1981)


 


El castillo de las tres murallas es un cuento largo que nos regresa al clásico estilo de los cuentos, con un comienzo de “Había una vez”, con un villano y una heroína definidos y en un mundo lleno de fantasía.


La autora crea un mundo de fantasía, donde la hija de un millonario enfermo vive encerrada en un castillo, en el cual no puede escapar por sus grandes murallas y por asquerosos monstros que viven en los alrededores. Pero la hija es la heroína, y el padre es el villano, y como en toda clásica historia, el bien gana. Más que una simple historia clásica, el cuento nos muestra como una heroína busca su libertad de un mundo enajenante y usa el mundo fantástico simplemente para hacerlo sutil y fácil de leer.
 


5. Título: Un día después del sábado


     Autor: Gabriel García Márquez


     País: Colombia


     Libro: Los funerales de la Mamá Grande (1962)


 


Aunque del libro de Los funerales de la Mamá Grande el cuento más famoso (el cual es muy bueno y muy divertido) a mí el que más me gusta es cuento llamado Un día después del sábado, incluido en el mismo libro.


Si son fanáticos de la obra fantástica de Gabo, en este cuento aparecen muchas referencias de Macondo y de la familia Buendía. El cuento nos muestra, con el característico realismo mágico de Gabo, de la vida de un pueblo latinoamericano con un padre medio loco y un fenómeno increíble, se están muriendo todos los pájaros. El cuento que nos muestra como se afirma la frase “pueblo chico, infierno grande” pero con un final piadoso y esperanzador donde el padre deja su papel de los sermones piadosos y ayuda a quien lo necesita.


 


6. Título: Tenga para que se entretenga


     Autor: José Emilio Pacheco


     País: México  


     Libro: El principio del placer (1972)


 


Aclaro que no incluyo El principio del placer porque lo considero una novela corta. Sin embargo en el mismo libro hay varios cuentos, el que más me gusta es el de Tenga para que se entretenga. El autor nos muestra varias sutiles críticas a la corrupción, la manipulación de la prensa y la vida política de México en los años de la Segunda Guerra Mundial, enmascarado en un cuento de terror y fantasía.


La historia empieza como un hombre sale de un misterioso agujero del bosque de Chapultepec y se lleva a un niño, y como su madre desesperada empieza a buscarlo y como este acontecimiento se utiliza para amenazar a personajes políticos (y todo mundo, excepto la madre, se olvida del niño). Me gusta mucho el cuento por la ironía y el humor negro que tiene, pero que al final no pierde ese sentido de terror y fantasía original de la historia.


 



 


7. Título: El dinosaurio


     Autor: Augusto Monterroso


     País: Guatemala


     Libro: Obras completes (y otros cuentos) (1959)


 


Llego a ser el micro-relato más corto del idioma español. Talvez les parecerá ridículo agregar este micro-relato en este top 10 pero este relato ha sido interpretado tantas veces que El dinosaurio no deja de fascinarme. Les dejo el relato aquí abajo, si no saben cómo interpretarlo, piensen quien ha sido el “dinosaurio” en México que por más de 70 años.




 


Y cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.



 
8. Título: Las medias de los flamencos


     Autor: Horacio Quiroga


     País: Uruguay


     Libro: Cuentos de la selva (1918)


 


Cuentos de la selva es la versión latina del libro de la selva de Kipling, pero usando nuestra biodiversidad como interprete. Aunque son cuentos para niños, uno los puede disfrutar, con metáforas simples y divertidas. Mi cuento favorito de este libro son Las medias de los flamencos, donde la envidia y el querer tener lo que uno no posee, tiene sus consecuencias.


 



 


9. Título: Mariachi


     Autor: Juan Villoro


     País: México


     Libro: Los culpables (2007)


 


En la literatura hispana reciente también hay grandes cuentistas, entre ellos Juan Villoro. Si nunca han leído a Villoro, se los recomiendo muchísimo, es fácil de leer, entretenido pero al mismo tiempo intrigante y profundo. El Mariachi es uno de los cuentos más divertidos y ridículos que he leído en mi vida, donde al menos una sonrisa ustedes soltaran con este cuento. El argumento del cuento es de un mariachi desilusionado de su profesión que participa en una película española gay, donde tenía que hacer un desnudo, pero en la película su miembro viril es remplazado con el de un actor porno, y eso le trae consecuencias.


 



10. Título: El suave ritmo que hay en sus pestañas


     Autor: Luis Humberto Crosthwaite


     País: México


     Libro: Instrucciones para cruzar la frontera (2003)


 


Instrucciones para cruzar la frontera es un cómico libro donde nos muestra no simples instrucciones para cruzar una frontera, es todo el paradigma de una frontera física, mental y espiritual y lo que conlleva cruzarla o no. El suave ritmo que hay en sus pestañas es el cuento más corto del libro pero el más desgarrador y tierno.


 


Bonus Track:


  • Ómnibus de Julio Cortázar en el libro Bestiario.  
  • El rastro de tu sangre en la nieve de Gabriel Garcia Marquez en el libro Doce cuentos peregrinos.
  • En verdad os digo de Juan Jose Arreola en el libro Confabulario.
  • Nos han dado la tierra de Juan Rulfo en el libro El llano en llamas.
  • La oveja negra de Augusto Monterroso en el libro Oveja negra y otras fábulas.


 


Espero que les guste este top 10. Si no han leido estos cuentos, se los recomiendo. Si ustedes tienen otros cuentos favoritos del idioma español, los invito a recomendarlos en la sección de comentarios.


 


Saludos!

domingo, 8 de enero de 2017

Número cero de Umberto Eco

Rating: 4 de 5
"Cuando el periodismo se corrompe sólo nos queda la literatura"
Umberto Eco normalmente usa los misterios góticos, de la edad media y civilizaciones antiguas para develar obras fantásticas, como En el nombre de la Rosa o El péndulo de Focault, donde nos muestra la condición del ser humano. Sin embargo en una de sus últimas obras, nos trae una novela contextualizada en el mundo actual.
Eco nos devela el poder de la información de los medios de comunicación y como la verdad, la mentira y la paranoia se mezclan hasta no saber cual es cual.
La tesis es muy interesante, se juntaron ciertos periodistas de poca monta en crear un periódico encargado de publicar noticias que sin importar su veracidad, influyan en la opinión pública a favor de un alto mando en Italia y que sirva como un instrumento de influencia para él. 
En esta creación del periódico con noticias donde la veracidad no era lo más importante, un periodista empieza a trabajar en notas donde parecen más una teoría de conspiración que un trabajo periodístico. Un suceso en la novela nos deja con la intriga de saber qué es verdad, qué es mentira o exageración y que al final en realidad no sabemos absolutamente nada de esto.
Una novela fantástica que nos muestra como influyen los medios de comunicación en las masas y como debemos de tener cuidado con la información que nos llega, además Eco nos incluye también misterio, amor y comedia negra para hacer una novela que se lee rápido y a gusto. Si nunca han leído a Eco, les recomiendo empezar por esta novela.
Saludos,
Andrés Culebro Robles

martes, 20 de diciembre de 2011

Kafka en la orilla - Haruki Murakami


Kafka en la orilla nos narra la historia de Kafka Tamura, un joven de 15 años el cual vive atormentado por la profecía hecha por su padre la cual dicta que lo matara a él, se acostara con su madre y también con su hermana, las cuales han abandonado a Kafka cuando el apenas tenía 4 años. Por todas estas razones el decide huir de casa  emprender un viaje  hacia Takamatsu, lo cual lo llevara a una extraña biblioteca en la cual trabajan dos personajes interesantes Oshima y la señora Saeki.
En paralelo se desarrolla la historia de Nakata el cual tuvo un accidente de niño dejándolo sin conocimientos previos a este, por lo tanto no sabe leer ni escribir, el mismo se describe como tonto es así como vive  60 años que lleva de vida los pasa sin ninguna dificultad, sin embargo todo esto cambiara al conocer a un interesante personaje que en consecuencia lo llevara a emprender un viaje para encontrar su yo normal.
Esta obra tiene un narrador omniciente en tercera persona, combinado con un narrador epistolar y un narrador en segunda persona, los cales se hacen presentes a lo largo del libro.
Aquí nos encontramos con dos personajes principales cuyas historias se desarrollan en dualidad, el primero que se presenta es el joven de 15 años Kafka Tamura, el cual huye de casa el día de su cumpleaños llevando consigo múltiples complejos, miedos e inseguridades desatados por su padre el cual le hace una funesta profecía. A lo largo de esta historia el joven Tamura experimentara diversas situaciones  y conocerá lo que yo llamo “personas clave” todo esto lo ayudara a encontrar si se puede decir así “sentido a la vida”.  Se encontrara con la joven Sakura que metafóricamente se convertirá en su hermana, al igual que a su amigo, maestro o guía Oshima que resulta ser una mujer que se cree un hombre homosexual y a la mujer que marcara de cierta forma su vida, la misteriosa señora Saeki. De igual forma nos encontramos con el anciano Nakata el cual vive en un mundo donde el tiempo es igual que ayer y cualquier evento no tiene relación con ningún otro, hace lo que tiene que hacer, lo que le dicen las demás personas que haga, no tienen ningún complejo y no experimenta ninguna necesidad mas allá de hambre y de cagar, el sufrió un terrible accidente cuando apenas era un niño dejándolo sin conocimientos y por lo tanto el mismo se cataloga como un tonto, lo único que lo caracteriza es que puede hablar con los gatos, todo esto cambia cuando conoce a Johnnie Walker los acontecimientos que pasara con el lo obligaran a viajar para encontrar al Nakata que perdió cuando era niño, es ahí donde conoce a Hoshino un buen compañero de viaje que lo ayudara con todo lo que “debe hacer” .
El libro nos lleva por situaciones que podemos catalogar de mágicas, con un contenido filosófico fuerte y lleno de metáforas, son historias que se encuentran en cierto punto y buscan un objetivo, encontrarse a uno mismo y comprender para qué demonios estamos en esta tierra.
Apenas lo he terminado hoy y todavía no se a que me sabe, puedo decir que lo sigo masticando y creo que el significado lo debe de buscar individualmente cada persona que lo lea, es un libro el cual te lleva a reflexionar sobre tu propia persona y las conclusiones deben de ser muy intimas.
Definitivamente lo recomiendo.