Grupo del 47 y la Literatura de los escombros.

El “Grupo 47” fue un grupo informal de escritores, que sin ser llamado propiamente una generación, renacieron la literatura alemana del Siglo XX.  El Grupo 47 estaba formado principalmente por escritores y poetas alemanes (sobre todo de Alemania del Este) y austriacos.

Los orígenes de este grupo se remontan en 1946, cuando dos escritores alemanes Alfred Andersch y Hans Werner Richter fueron despedidos de la revista literaria que ellos fundaron y en forma de protesta comenzaron a invitar escritores para reformar y revivir la literatura alemana. Los grupos literarios de Alemania estaban preocupados por la renovación, no solo social o económica de Alemania, sino también por la cultural. En la época del nazismo, hubo un vacío literario y artístico muy grande en los países de habla germánica, y desde la muerte de Thomas Mann prácticamente no había un escritor de lengua germana de importancia mundial.

El Grupo 47 fue uno de los revolucionarios grupos literarios que renovaron la literatura germánica y la reubicaron a la gran posición que esta tiene a nivel mundial. Hans Werner Richter comenzó a invitar a nuevos escritores con obras literarias que estaban cambiando las ideas del mundo germánico y trabajaban en darles promoción y darlos a conocer al mundo exterior. Este grupo comenzó a hacerse popular y de gran relevancia en los círculos literarios de todo el mundo.

Las preocupaciones principales del grupo era hacer una transformación en el pensamiento y en la moral de la historia alemana para hacer una “limpia histórica” de los acontecimientos que habían causado los nazis y la Segunda Guerra Mundial en general. Los autores principales querían informar al mundo sobre la democracia en Alemania después del nazismo, sin embargo, no usando la idealizada prosa política escondiendo las grandes vergüenzas nacionales, sino ilustrando los terribles acontecimientos de Alemania y la terrible hipocresía social que existía en esa época.

De este grupo nació la corriente llamada “Literatura de escombros” debido a que levanto a la lengua alemana de estar prácticamente moribunda culturalmente hablando, además de mostrar con todas sus letras y sin tapujos los terrores del holocausto y del nazismo en general. La gran mayoría de estos autores eran de Alemania del Este o con ideas socialistas y mostraban las grandes diferencias entre la Alemania Federal a la Alemania del Este y además de los grandes dilemas sociales y políticos que todavía vivían.

Autores:

Heinrich Boll:

Heinrich Boll fue uno de los escritores que “renacieron” la literatura alemana y fue una de las principales caras del Grupo 47. Un ferviente católico, Boll escribió sobre la situación de la sociedad alemana y fue un gran crítico de la hipocresía social, de la xenofobia reinante (sobre todo entre mismos alemanes) y el extremismo militante de la derecha en la Alemania Federal. Su obra mas famosa es “Opiniones de un payaso” donde muestra como la sociedad (incluso la Iglesia) rechaza a las personas con posiciones sociales más frágiles y como la hipocresía sigue siendo muy frecuente en la sociedad alemana. Heinrich Boll recibió el Premio Nobel de Literatura en 1972 y fue la gran imagen de este famoso grupo literario.

Gunter Grass:

Gunter Grass fue uno de los escritores más creativos y vanguardistas de la literatura alemana. Un maestro para inspirarse en el realismo mágico latinoamericano y las parábolas literarias, Gunter Grass fue uno de los críticos más ácidos e implacables de la vida alemana y del pasado inmediato que represento el nazismo. Su novela más famosa es El tambor de Hojalata, que sin duda es la novela alemana más importante del siglo XX desde Demian de Hesse o La montaña mágica de Thomas Mann. El tambor de hojalata (que lo pueden ver en otro post de este blog) nos muestra con una gran ironía y humor negro, lo que pasaba en la sociedad alemana antes, durante y después de la guerra. Grass recibió el premio Nobel de Literatura y el Príncipe de Asturias en 1999.

Paul Celan:

Considerado como el poeta alemán más grande después de la Segunda Guerra Mundial, Celan fue uno de los grandes renovadores de la poesía alemana. De origen judío, Celan expresaba crudamente la depresión y el sufrimiento de la gente judía-alemana durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Su poesía fue en su mayoría surrealista, innovando en la lengua alemana, rica en imágenes bíblicas y expresando los problemas de comunicación entre pueblos y lo absurdo de la vida moderna. Nunca recibió el Nobel pero fue uno de los poetas alemanes más respetados.

Hans Magnus Enzensberger:

Enzensberger fue un poeta y filósofo alemán representativo de la literatura alemana de la posguerra. Fue uno de los escritores más radicales y controvertidos del grupo y fue un duro crítico al capitalismo y a la Alemania Federal, incluso la llego a llamar como “una cuna de jóvenes nazis”. Amado y odiado, Enzensberger fue el escritor más activo de este grupo y fue un detractor de la unión de las dos Alemanias cuando el Muro de Berlín fue derrumbado.

Uwe Johnson:

El llamado autor de la división alemana, Uwe Johnson fue el escritor que llevo el vanguardismo a las lenguas germánicas. Fue uno de los principales cultivadores de la “antinovela”, una forma literaria donde aparentemente no se presenta trama o argumento, pero que expresa una tesis muy sutil. Gran amigo de Gunter Grass, Uwe Johnson expresaba su preocupación entre las diferencias de las dos Alemanias y sobre el problema que causaba la gran división entre ellas. Sus obras más famosas son Conjeturas sobre Jacob (que fue llamada por Enzensberger como la primera novela alemana de la posguerra) y El tercer libro sobre Ajim que es llamada la primera “antinovela” alemana.

Ilse Aichinger & Ingeborg Bachmann:

Aichinger y Bachmann fueron las grandes representantes de la literatura austriaca y exponentes femeninas del Grupo 47. Aichinger fue una escritora austriaca que escribió de manera cruel y real lo terrible del Holocausto y la persecución debida a su origen judío. Bachmann fue una de las grandes poetas de lengua germánica y que curiosamente fue la gran líder femenina del grupo donde decía que “debían liberar a los Hombres de las palabras manchadas por los nazis y ayudarles a escribir un nuevo mundo”.

El grupo 47 se disolvió a principios de los 70, cuando las diferentes opiniones políticas acabaron por destruir al grupo. Sin embargo, este grupo fue el gran renovador de la lengua alemana y uno de los más influyentes del Siglo XX.

 

La generación perdida y los gloriosos años 20.

Una de las generaciones literarias más famosas del siglo XX sin duda fue la Generación perdida de Estados Unidos en los años 20. La Generación perdida consta de escritores estadounidenses que vivieron en Europa, sobre todo en Paris, después de la Primera Guerra Mundial hasta la Gran Depresión en 1929.

Esta generación consta de escritores estadounidenses como Ernest Hemingway, William Faulkner, John Steinbeck, Jonathan Dos Passos y Francis Scott Fitzgerald. Otros autores también incluyen a los poetas T.S Eliot y Ezra Pound en el mismo grupo. La temática principal de esta generación fue la crítica a la sociedad norteamericana, sobre todo en la desigualdad de riquezas, los efectos de la Primera Guerra Mundial y posteriormente los efectos de la Gran Depresión.

 Se le llamó “La generación perdida” debido a una conversación que devela Ernest Hemingway con su mentora y mecenas Gertrude Stein, donde le dice “Todos ustedes son una generación perdida”. También se le llama así, debido a que la mayoría de las grandes obras de esta generación fueron escritas en Europa, sobre todo en Paris, aunque todos provenían de Estados Unidos.

En los famosos “felices años veinte” de Estados Unidos, donde el país vivía una prosperidad económica falsa (que después causaría la Gran Depresión), la desigualdad de riqueza en la sociedad era grande, además del vacío moral que tenía esta sociedad confronte a los problemas económicos y sociales de su país. Las dos grandes obras que muestran esto son Manhattan Transfer de Jonathan Dos Passos y El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald. En estas obras se refleja el gran vacío de la sociedad “alta” norteamericana y la diferencia con la sociedad baja.

La Primera Guerra Mundial también es una patente de esta generación, donde todos los escritores escriben en sus obras los horrores de la guerra, además que la mayoría fue parte directa o indirecta de esta. Dos Passos fue miembro de la Cruz Roja, Hemingway también fue conductor de la Cruz Roja y después fue corresponsal, Faulkner se alistó a la Fuerza Aérea y Scott Fitzgerald al ejército, aunque nunca participó en la guerra. Hemingway fue el que más escribió sobre los horrores presentes de la guerra de forma directa, sobre todo con su obra Adiós a las armas y después con Por quién doblan las campanas, donde muestra los efectos de la Guerra Civil Española.

Los efectos de la Gran Depresión en la sociedad norteamericana fueron muy severos y esta generación también escribió ampliamente sobre ellos. William Faulkner escribe su obra maestra, El ruido y la furia, sobre la degradación de una familia del sur vista desde un discapacitado mental. El maestro del reflejo de la pobreza y desesperación de la Gran Depresión en Estados Unidos es John Steinbeck, sobre todo con su obra maestra, Las uvas de la ira, donde habla de los efectos de esta crisis en el sector agrario y en los sectores más pobres de la población norteamericana.

Esta generación cumple ciertas condiciones para ser llamada generación, que son hechos históricos relevantes, temática en común y que se conocían los escritores, sin embargo su estilo y técnica para escribir eran muy diferentes. Hemingway y Faulkner vivieron una rivalidad literaria ilustre donde mientras el primero era considerado “minimalista” por sus frases cortas y directas, el otro era conocido por sus frases elaboradas y trama confusa. Fitzgerald por su parte era casi poético y ampliamente descriptivo mientras que Steinbeck era tremendamente directo, sin ningún formalismo literario. Por eso cuesta pensar que todos estos escritores pudieran haber estado sentados tranquilamente en una mesa de Paris sin haberse agarrado de los pelos.

Miembros:

Ernest Hemingway:

Ernest Hemingway fue el miembro más representativo de este grupo, debido a que fue el que le dio nombre a su famosa generación. Su vida de aventuras, su imagen pública del gran “macho” norteamericano gracias a sus escritos sobre las mujeres, la cacería, la guerra y las aventuras, además de su estilo sobrio y minimalista lo llevaron a ser un icono de la literatura estadounidense y a ser uno de los más influyentes en el Siglo XX. Sus obras principales son Adiós a las armas donde habla de sus experiencias en la Primera Guerra Mundial,  Por quién doblan las campanas que habla sobre los efectos de la Guerra Civil Española y El viejo y el mar que es una novela corta maestra sobre un pescador en su amada Cuba. Ganador del Pulitzer y el Nobel de Literatura, sigue siendo uno de los escritores más leídos en Estados Unidos.  

William Faulkner:

Faulkner es llamado “la columna vertebral” de la literatura norteamericana en el Siglo XX. Faulkner fue el mejor discípulo del vanguardismo de James Joyce en la literatura norteamericana y creo fantásticas novelas y cuentos usando el flujo de conciencia y el monologo interior además de crear grandes universos fantásticos donde relataba sus obras. Aunque no fue tan respetado en su época, actualmente es considerado como el más grande escritor estadounidense del siglo, además de que recibió el Premio Nobel de Literatura. En Latinoamérica, tanto Gabriel García Márquez como Mario Vargas Llosa han reconocido su gran influencia en su obra, y Macondo es inspirada sin duda en el famoso condado de Yoknapatawpha. Sus obras más famosas son El ruido y la furia, Absalom, Absalom! y Mientras agonizo.

John Steinbeck:

Llamado el “escritor del proletariado” John Steinbeck escribió sobre la clase trabajadora, el campo y los sectores más pobres de la población norteamericana. Sus obras Las uvas de la ira, Al este del Edén, De ratones y hombres habrán sobre los efectos de la Gran Depresión y de las diferencias sociales. Muchas de sus obras han sido llevadas al cine y es uno de los escritores más leídos de su país. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1962.

F. Scott Fitzgerald:

Aunque su obra fue breve, Scott Fitzgerald es uno de los escritores más leídos de Estados Unidos por su prosa casi poética, romántica y nostálgica a su vez. Un escritor fantástico, amante del jazz habla sobre la juventud, el problema de la riqueza y las aspiraciones, la sociedad americana de los años 20 y la desesperación. Su obra más famosa es El Gran Gatsby, la cual muchos la llaman “La gran novela norteamericana”.

Jonathan Dos Passos:

Uno de los más grandes intelectuales de esta generación, Dos Passos estudio minuciosamente a la sociedad norteamericana de los años 20 con una visión realista, algunos menciona como pesimista, con una visión decepcionada y nostálgica. Jonathan Dos Passos escribe sobre la realidad del sueño americano y fue uno de los grandes “previsores” de la Gran Depresión en el contexto social. Su obra más famosa fue Manhattan Transfer y su trilogía U.S.A.

La generación perdida sin duda es una de las que más riqueza literaria dejaron en el Siglo XX, simplemente hay tres ganadores del Nobel de Literatura, y es de lo mejor de la literatura de Estados Unidos en el Siglo XX. Si quieren ver un retrato divertido (aunque bastante fantástico) de esta generación, les recomiendo la película Una medianoche en Paris de Woody Allen.

Generaciones Literarias: La Generación del 27 y la Edad de Plata

Generaciones Literarias:

Una generación literaria se considera a un vínculo entre escritores que tienen aproximadamente la misma edad, que comparten o están vinculados por una serie de ideologías o que sus obras se relacionan ya sea en la técnica o en la temática.

Usualmente para que un grupo de escritores se le llame una “generación” los escritores además de que tengan aproximadamente la misma edad y hayan publicado sus obras al mismo tiempo, tienen que tener una formación similar, haber convivido entre ellos, que sus obras se encuentren claros diferenciadores con la literatura anterior a ellos y que haya existido un hecho que les haya obligado a reaccionar, como una guerra, un movimiento político etc…

El término “generación” siempre ha sido polémico, sobre todo entre escritores, donde la prensa los utilizaba mucho para enmarcar a muchos autores, pero que muchos de ellos se “bajaban del autobús” para buscar su propia voz y evitar ser encuadrados en un grupo. El término fue muy popular en España, aunque también fue utilizado en Estados Unidos y Latinoamérica.

En puntoneutro repasaremos las grandes “generaciones literarias”, sobre todo de nuestro siglo. Cabe mencionar que no incluiremos a las “corrientes literarias” como el realismo, naturalismo, vanguardismo ya que no entran propiamente en la definición de generación, más bien, fueron la aportación de uno o varios escritores independientes en el estilo y temática de la literatura en el marco histórico al que pertenecían.

La generación del 27:

La generación del 27 es probablemente la generación más famosa de la literatura española del Siglo XX, integrada por autores españoles, en su mayoría poetas, llamados como la Edad de Plata de la literatura española. Este grupo literario es llamado la generación del 27 debido a que se dio a conocer principalmente en el ano de 1927 en el homenaje al poeta español Luis de Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla con motivo a su tercer centenario de su muerte.

El término de generación en este grupo es altamente polémico y muchos autores afirman que el término es incorrecto debido a que el grupo es increíblemente heterogéneo en estilo e ideologías además de que muchos autores incluyen en el mismo grupo a escritores extranjeros y a otros artistas como pintores y cineastas. Por lo tanto, muchos autores cambian el término de generación al de constelación, para poder incluir a todos los intelectuales de esas décadas.

Antecedentes e historia:

A finales del siglo XIX, la generación del 98 y el novecentismo fueron grupos de escritores que cambiaron fuertemente las corrientes literarias y que le dieron entrada a la literatura española al siglo XX. Estos grupos, que incluían a escritores como Ortega y Gasset o Juan Ramón Jiménez, creían que el arte y la estética estaba separado de lo social y político, cambiando la temática fuertemente del romanticismo y realismo y dando entrada al vanguardismo.

La generación del 27 tomaron estas ideas, además de ser influenciados fuertemente por el surrealismo francés y el desarrollo del cubismo en las artes plásticas. Las características principales de este grupo literario fueron la expresión de lo subjetivo y la precisión de lo conceptual además del uso de la metáfora, es por eso que no es de extrañarse que el grupo esté representado principalmente por poetas.

Aunque el grupo se considere uno de los más heterogéneos de las “generaciones literarias” fue uno de los grupos más prolíficos dentro de la historia de la literatura española. Se le llamo la Edad de Plata debido a que sus miembros son considerados dentro de los más grandes escritores españoles del siglo XX, y que llevaron la expresión estética de la literatura en español al punto más alto, sobre todo dentro del campo de la poesía.

El grupo se caracterizó por participar y publicar en un gran número de revistas literarias, muchas dirigidas por los mismos miembros. También el grupo se caracterizó por su gran individualidad, donde cada miembro tenía una personalidad muy particular y una forma de escribir única, es por eso que el termino generación causa tanta polémica. También cada autor tiene su etapa, y muchos de ellos son muy diferentes en sus obras iniciales con sus obras de apogeo y sus obras finales.

Miembros:

Existen muchos miembros que se “suben al autobús” de la generación del 27. Muchos autores incluso incluyen autores extranjeros como Pablo Neruda o Jorge Luis Borges, y otros autores incluyen a artistas que no fueron escritores como el pintor Salvador Dalí o al cineasta Luis Buñuel, sin embargo aquí presentaremos solo a los miembros más representativos de esta constelación. Como dato curioso, la mayoría de los poetas, si tuvieron algo en común, eran homosexuales.

Federico García Lorca: García Lorca es considerado el miembro más influyente de la Generación del 27. Considerado por muchos como el más grande poeta, dramaturgo y escritor español del siglo XX fue también el rostro de esta generación.

García Lorca también fue el poeta más cambiante y dinámico del grupo. Su carrera comenzó siendo populista, combinando lo culto con lo popular, utilizaba los cancioneros populares y la poesía tradicional andaluz para crear sus grandes obras. Su obra más famosa viene de esta primera etapa, llamada Romancero Gitano, considerado como el poemario español más famoso del Siglo XX.  Su segunda etapa fue mucho más surrealista, estética y rebelde. Sin embargo una característica común dentro del trabajo de García Lorca fue la lucha de los seres marginados como los gitanos, los homosexuales, los negros, las mujeres etc… También fue un gran dramaturgo, considerados muchos junto con Valle Inclán como los más grandes dramaturgos españoles de este siglo.

García Lorca fue de los primeros escritores en declararse públicamente homosexual, por eso fue una de las imágenes líderes de esta generación sin embargo esto lo llevo a su muerte prematura, cuando fue fusilado a los pocos meses que comenzó la Guerra Civil Española.

Vicente Aleixandre:

Para muchos el poeta más creativo de esta generación, incluso Luis Cernuda menciono “Su verso no se parece a nada”. Aleixandre fue el poeta que más siguió la corriente del surrealismo en su obra, siendo muy original. Su visión es dramática, sombría y pesimista aunque preocupado por los problemas del ser humano. Ganador del Premio Nacional de Literatura por su obra “La destrucción o el amor” y el único miembro de esta generación que gano el Premio Nobel de Literatura en 1977.

Rafael Alberti:

Rafael Alberti fue uno de los miembros más políticos del grupo, defensor del partido comunista y exiliado del país cuando Franco salió victorioso de la Guerra Civil. Su poesía combinaba lo culto con lo tradicional, llamado neopopularismo, aunque después evoluciono a una poesía más profunda y estética. Su obra más conocida es Sobre los ángeles, donde habla sobre una grave pérdida de fe, donde su técnica también evoluciona de lo tradicional hasta llegar al mero surrealismo. Muchos consideran que Alberti debió de haber compartido el Nobel de Literatura con Aleixandre, sin embargo el comité solo se lo otorgó a Aleixandre.

Jorge Guillén:

Jorge Guillén fue la confrontación directa de Aleixandre dentro de la generación, siendo un defensor de la poesía pura con una visión optimista y serena del mundo que confrontaba contra el pesimismo de Aleixandre. Fue un escritor escrupuloso con el lenguaje, usando palabras rebuscadas, con versos elaborados y precisos. Fue el primer ganador del Premio Cervantes cuando este se instituyó después de la muerte de Franco y es considerado como uno de los más grandes ídolos literarios de la ciudad de Valladolid.

Otros miembros principales:

Otros de los poetas principales de este grupo son Pedro Salinas, Gerardo Diego (Premio Cervantes), Dámaso Alonso (Premio Cervantes) y Luis Cernuda. Todos ellos fueron poetas con gran influencia en el grupo literario y en la literatura española del siglo XX.

Las “Sinsombrero”:

Las Sinsombrero fue una iniciativa cultural para enaltecer a las grandes escritoras de este grupo que fueron olvidadas por la crítica pero que fueron muy importantes para el movimiento literario de la época. Algunas mencionadas en este grupo son: Concha Méndez – Cuesta, María Teresa León, Ernestina de Champourcin, Rosa Chacel, Josefina de la Torre y la filósofa María Zambrano. Zambrano fue talvez la autora más reconocida de este grupo, siendo la única en recibir el Premio Cervantes y ser la primer mujer en haberlo recibido.

Declive:

La generación del 27 que represento el punto literario y artístico más grande de España en el siglo XX vio su fin al comienzo de la Guerra Civil Española. El movimiento bélico represento el rompimiento de la generación, gracias a la diversidad de ideas políticas que cada uno de los miembros tenia, además de la crueldad del movimiento bélico. García Lorca fue el que vivió el destino más cruel, siendo fusilado, otros escritores fueron exiliados después de la guerra hasta la muerte de Franco como Alberti o Jorge Guillén y otros escritores vivieron escondidos y de capa caída como Aleixandre hasta la caída de Franco.

La generación del 27 represento un despertar en el mundo literario español y las mejores obras de este siglo están dentro de esta constelación. Tristemente tuvo un final abrupto, sin embargo, no por nada es considerada la Era de Plata de la literatura española.

 

Top Ten: Los 10 escritores que nunca recibieron el Nobel

Los premios en cualquier categoría, desde los Oscar hasta el Balón de Oro, siempre serán polémicos, por lo subjetivo que son las personas en general, porque donde algunos ven grandeza otros ven mediocridad o viceversa.

Los premios Nobel no son la excepción, al contrario, el premio Nobel siempre ha sido tremendamente polémico por su importancia y además por la tendencia política que siempre han tenido estos premios. 10 escritores son muy pocos para mencionar en el rico ámbito de la literatura, sin embargo escogeré a los casos más representativos a lo largo de la historia. Solo recuerden, los Nobel por sus estatutos solo se pueden entregar a personas vivas, y se entregan a una carrera literaria, no a una obra en general, por lo tanto, todos los escritores antes del siglo XIX no califican en este ranking.

 

10.  Carlos Fuentes.

El único mexicano de nuestro top ten, Carlos Fuentes fue uno de los pilares del boom latinoamericano en los años 60 y 70. Un maestro en la ficción histórica, Fuentes analizó el efecto de la historia de México en su situación actual, siempre con obras llenas de fantasía pero al mismo tiempo de una reflexión filosófica muy grande. Entre sus obras más importantes están La muerte de Artemio Cruz, Terra Nostra, Aura etc… Ganador de múltiples premios como el Rómulo Gallegos o el Cervantes, nunca recibió el Nobel. El mismo declaró en una ocasión, “Cuando se lo dieron a García Márquez, me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representábamos en un momento dado” Al menos el gran Carlos Fuentes ya estaba resignado a no recibir el galardón.

 

9. Julio Cortázar.

Julio Cortázar puede ser el escritor más creativo que haya visto la literatura del Siglo XX. Simplemente Cortázar destrozo las barreras de la novela y el cuento, introduciendo el surrealismo en la literatura latinoamericana. Su obra no se puede clasificar en género y sus cuentos son considerados como obras maestras universales. Rayuela, es en mi opinión, el libro en español que más ha sido citado después del Quijote de la Mancha. No existe una razón muy clara de porque no recibió el Nobel, en realidad no recibió prácticamente ningún premio importante, probablemente por su personalidad bohemia y esquiva, sin embargo Cortázar es uno de los más grandes escritores universales en nuestro idioma.

 

8. Nikos Kazantzakis.

A menos que seas un estudioso o aficionado a la literatura, no creo que el nombre de Nikos Kazantzakis lo hayas escuchado con regularidad. Sin embargo, Kazantzakis es considerado el gigante de la literatura moderna griega y uno de los escritores más influyentes de la corriente existencialista en el siglo XX. Poniendo en contexto, el existencialismo y las corrientes filosóficas afines fueron el movimiento filosófico más importante del silgo pasado, y dio a varios de los escritores más influyentes como Sartre o Camus; bueno pues estos dos autores entre muchos más, ponen a Kazantzakis como una de sus más grandes influencias, así de importante era el autor griego. En el mundo “occidental” la obra de Kazantzakis nos llegó más en forma de película con el clásico de Hollywood de Zorba el Griego, y después la película de Scorcese del Evangelio según Jesucristo, ambas obras del autor griego. Una anécdota curiosa es que cuando Camus recibió el Nobel, él mismo declaro “Kazantzakis merece el honor cien veces más que yo”.

7. Graham Greene.

El caso de Graham Greene en los años 70 es muy parecido al caso actual de Haruki Murakami, incluso el club de fans de Greene mandaron una carta hasta Estocolmo pidiendo al comité Nobel que entregara el premio al escritor, algo que probablemente fue la razón por la cual no lo ganó. Graham Greene fue de esos pocos escritores que era igualmente respetado por el mundo literario y por las masas, curiosamente él mismo dividia sus obras en novelas mayores y novelas menores. En las novelas mayores, fue un gran defensor del catolicismo e hizo novelas profundas acerca de la redención y el pecado, probablemente la más famosa fue El Poder y la Gloria, que curiosamente la novela se lleva a cabo en Tabasco, Mexico. Sus novelas menores fueron novelas detectivescas, normalmente contextualizadas en la Segunda Guerra Mundial y que son grandes clásicos de este género como El Tercer Hombre o El Americano Impasible. Greene nunca recibió el premio, ojala no le pase lo mismo a Murakami.

 

6. Vladimir Nabokov.

Para muchos Nabokov es uno de los más grandes creadores de personajes en la literatura. Nabokov fue un escritor ruso pero que la mayoría de su obra la escribió en inglés, su obra más famosa es Lolita, considerado uno de los clásicos de la literatura del siglo XX. Un maestro en hacer tramas complicados, juegos inteligentes de palabras, metáforas y una amplia visión estética en su trabajo. Aunque fue un autor muy respetado nunca recibió el Nobel de Literatura, aunque sus obras están marcadas en varios top 10 de los mejores libros de este siglo.

5. Franz Kafka.

Sin duda este es el caso donde podemos perdonar al comité Nobel, ya que la mayoría del trabajo de Kafka se publicó cuando él ya había fallecido. Kafka es uno de los escritores más influyentes de todo el siglo XX, por la manera de poner cosas irreales en incluso ridículas que suceden sin razón alguna como convertirse en una cucaracha (incluso se aceptó el adjetivo de kafkiano en el idioma español por esto) además de expresar la “devastación” del ser humano en el siglo XX, que después serviría de inspiración a los existencialistas como Sartre, Camus o Beckett. Los escritores del boom latinoamericano recibieron una gran influencia de Kafka, sobre todo, la corriente del realismo mágico. Tristemente Kakfa vivió la mayoría de su vida en la pobreza y prácticamente nunca publicó nada, si no es gracias a un familiar no hubiéramos recibido su gran obra e influencia.

 

4. Virginia Woolf.

La única mujer de nuestro top ten es una de las escritoras más influyentes de todo el siglo XX Virginia Woolf fue la maestra del monologo interior y junto a Joyce y Faulkner, de cambiar todas las convenciones de la narrativa del siglo XX. Virginia Woolf demostró que en un espacio de 24 horas puede crear una gran novela con su gran clásico La señora Dalloway. Siempre fue una mujer retirada de la sociedad, con problemas psicológicos que incluso la llevaron al suicidio, talvez por eso nunca recibió el máximo galardón de las letras. Si están interesados en su vida, les recomiendo la película Las Horas con Nicole Kidman y Meryl Streep.

 

3. León Tolstoi

Cuando se anunció que el premio Noble de Literatura se entregaría por primera vez toda la comunidad literaria prácticamente asumió que el primer Nobel se entregaría a León Tolstoi, el último gran escritor del Siglo XIX que seguía vivo. Fue grande la sorpresa cuando el premio se le entregó a un poeta francés, Sully Prudhomme, que aunque había sido muy influyente en la poesía francesa, no se comparaba con la influencia internacional del autor ruso. Todo el mundo literario, indignado, le escribió a Tolstoi expresando sus condolencias, sin embargo Tolstoi contestó muy atinadamente: “Me siento agradecido con el comité del premio Nobel de no haberme otorgado el premio, porque no hubiera sabido cómo usar todo ese dinero. Estoy seguro que ese dinero solo puede traer maldad”.  Guerra y Paz y Anna Karenina son las obras cúspides del realismo ruso y las ideas de la no violencia de Tolstoi fueron inspiradoras para muchos líderes del siglo XX como Gandhi o Martin Luther King, sin embargo también fue un gran crítico al estado y a la iglesia, algo que probablemente le quitó el premio.

 

2. James Joyce

James Joyce es sin duda el padre del vanguardismo literario y uno de los escritores más influyentes de este siglo, incluso Borges lo llamo “el primer escritor de este siglo”. Un maestro del monólogo interior y del flujo de conciencia, designó nuevas maneras de contar historias, dejando atrás todo un siglo de literatura para darle entrada al nuevo siglo. Su obra, Ulises, es considerada como El Quijote de la literatura inglesa y probablemente la novela más importante de este siglo. Joyce fue un escritor altamente polémico, usando las palabras de TS Eliot, nadie escapó de él; probablemente esa fue la razón de que nunca recibió el premio, aunque fue una de las mentes más brillantes de este siglo.

 

1. Jorge Luis Borges.

Probablemente la omisión más famosa de los premios Nobel de Literatura es la de Jorge Luis Borges, no solo porque fue candidato prácticamente 50 años (fans de Murakami, no se espanten) sino también porque junto a Neruda y García Márquez, es el escritor en español más influyente de este siglo. Borges fue un maestro del cuento, donde sus narraciones jugaban entre la fantasía y la realidad dando los cimientos del realismo mágico posterior y del boom latinoamericano. Un genio para expresar sus ideas, sus libros de cuentos (donde destacan Ficciones y El Aleph) nos reinventan historias, buscan el sentido humano, y tienen un valor filosófico y literario invaluable. También fue un gran poeta, ensayista y crítico literario, y una de las figuras literarias más prominentes de toda Latinoamérica. La razón por la cual no recibió el premio fue muy clara, contrariamente a Cortázar, sin duda fue su postura política, ya que Borges apoyo a dictadores abiertamente en Latinoamérica, sobre todo a Pinochet en Chile y a Valdivia en Argentina. La omisión del premio hacia él fue tan grande que incluso declaro en una ocasión “parece ser que los del premio Nobel se olvidaron y piensan que ya me dieron este premio”.

Como dije al principio, todos los premios son polémicos y sobre todo los premios Nobel que son altamente reconocidos. Curiosamente siempre han estado pintados políticamente y nunca han podido ser considerados por ser estrictamente literarios, por eso es que se dieron grandes omisiones a este premio, no simplemente por criterio sino por lo que la influencia política les dictaba en ese momento.

Bonus track:

1. Alfonso Reyes (México)
2. Mario Benedetti (Uruguay)
3. Joao Cabral de Melo Neto (Brasil)
4. Federico García Lorca (España)
5. Umberto Eco (Italia)

El Nobel que rompió todos los esquemas

                                         

Como es costumbre, en Octubre de todos los años, el comité del premio Nobel da el anuncio del ganador del Nobel de Literatura, sin embargo este ano el comité rompió todos los paradigmas, por primera vez premio a un músico popular, al gran Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción."

El nombre de Dylan rondaba entre los candidatos desde el año 2000, sin embargo existía mucho escepticismo y era objeto de chistes y burlas, sin embargo ya es una realidad, Bob Dylan ha ganado el máximo premio de las letras en el mundo. No se ha hecho un sinfín de comentarios a favor y en contra, muchos escritores (paradójicamente) se mostraron a favor, como Nicanor Parra o Salman Rushdie que mencionaban que las canciones tienen el mismo valor literario que la poesía o las novelas, sin embargo también hubo muchos detractores (además de todos los fans de Murakami) que mencionaron que esto era una decisión más comercial y populista que en realidad por su valor literario.

Estés a favor o no, es imposible de negar la influencia en la cultura popular de Bob Dylan y del valor poético de sus letras.  La voz líder de la contracultura estadounidense tuvo su gran boom en la década de los 60 y fue el gran influyente de la revolución cultural que se vivió en Estados Unidos en esa década.

Bob Dylan empezó su carrera migrando de su natal Minnesota a Nueva York en el famoso barrio de Manhattan. Ahí Dylan conoció a muchos cantautores rebeldes y combatientes. Sin embargo, Dylan no se convirtió en un simple músico inconforme, Dylan desde el principio fue un poeta, pero que convirtió sus creaciones en canciones. Un gran estudioso de la poesía francesa surrealista (su influencia literaria más importante) Dylan le dio un rostro diferente al folk norteamericano con sus grandes letras, rompiendo muchos paradigmas en el género.  Canciones como Blowin’ in the mind, Masters of War y sobre todo el gran tema antibélico The times they are changing (de la misma importancia que Imagine de los Beatles) lo volvieron el corazón de la contracultura norteamericana y la chispa de la revuelta social que iba a tener los Estados Unidos.

Si dudan de la importancia de las letras de este señor, les dejo la traducción de un verso de “The times they are changing” y el video de la canción:

“Venid senadores, congresistas, por favor oíd la llamada, y no os quedéis en el umbral, no bloqueéis la entrada, porque resultará herido el que se oponga,  fuera hay una batalla furibunda, pronto golpeará vuestras ventanas y crujirán vuestros muros, porque los tiempos están cambiando”.

Bob Dylan siguió amplificando su visión literaria, volviendo su poesía (letras de canciones) más incisiva y rebelde. En 1965 sacó uno de sus grandes éxitos, Like a Rolling Stone. Con esta canción, de más de 6 minutos de duración, se rompió el modelo de single y conquistó a toda una generación, la generación que pedía un cambio y fue en Estados Unidos fue más influyente que cualquier novela, obra de teatro o película.  El poeta David Henderson menciono que no se trataba de una canción, si no que de una epopeya.

Curiosamente después de la gran “epopeya” de Dylan, él cambia de género musical, dejando el folk para unirse al pop – rock, convirtiéndose en una gran inspiración para grandes bandas del momento como Los Beatles, Los  Rolling Stones etc...  Con las canciones que el creaba y los álbumes que grababa, Bob Dylan elevó la música popular a lo más alto del universo cultural, y probablemente ese sea su más grande merito como artista.

La carrera de Bob Dylan continuó por más de 40 años, donde agrego muchísimas más poemas, canciones, obras de arte y siendo un icono cultural y popular, no solo en Estados Unidos sino que en todo el mundo. Me atrevo a decir que es de las muy pocas figuras pop que son respetadas como grandes figuras en el universo cultural y se refuerza este reconocimiento con el más grande premio de letras en el mundo.

Como data curioso, Bob Dylan es de las personalidades más premiadas en el mundo. Ha recibido los grandes premios en diferentes categorías, empezando con todos los premios musicales que se imaginen como los Grammy o los Billboard, pero también premios en la industria cinematográfica como un Globo de Oro y un Oscar, pero también premios literarios como el ya mencionado nobel además de un Pulitzer y el premio del Príncipe de Asturias, además de un sinfín de reconocimientos y honoris causa en Estados Unidos y en el mundo.
 

Personalmente, creo que escribir una canción puede tener su equivalencia en belleza y valor que un poema, por lo tanto yo considero que es totalmente valido el premio Nobel a un maestro como Bob Dylan. Sin embargo, si el comité Nobel está abierto a estas elecciones, quiere decir que en nuestro idioma, compositores como el cubano Silvio Rodríguez o el español Joaquín Sabina se vuelven candidatos a recibir este premio, mientras que Agustín Lara y Facundo Cabral se podrán contar en la lista de grandes hombres que no lo recibieron. Finalmente, solo me queda recomendarles oír y leer las canciones de Bob Dylan y darle la importancia a la gran influencia que tuvo, sin importar si él merecía el premio o no.


Referencias:
Navarro, Fernando (2016). Bob Dylan, premio Nobel de Literatura 2016. El País. [On line] Recuperado de : http://cultura.elpais.com/cultura/2016/10/13/actualidad/1476344926_683109.html e; 15 de Enero del 2017.

Eduardo Galeano

“Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada. Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la Liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos (…) Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata”.


Eduardo Galeano  El libro de los abrazos

Eduardo Galeano, quien fungiera en vida como periodista y escritor Uruguayo, dejo al mundo un legado único de pensamientos, critica y un toque de humor en la vida de nuestra Latinoamerica, siendo , una de sus principales características,  la crítica de un mundo globalizado y como deshumanizaba esto a una sociedad contemporánea.

Su temperamento y personalidad se vio forjada a los calores de una clase media trabajadora y Católica, siendo el mismo la clara representación del cliché latinoamericano .

Desde muy pequeño se dedico a múltiples oficios, trabajo en fabricas, como capturista, cajero, pintor etc, para poder ganarse la vida, pero no fue hasta 1960 que empezó su carrera como periodista en el diario Uruguayo: "Marcha". También hizo de Editor para la revista Brasileña "Época".

Por su propia personalidad y la época que se cocinaba en Uruguay en aquellos sus días, fue una figura polémicas, odiado y amado, encarcelado, liberado, condenado a muerte, expatriado y repatriado, enemigo de la derecha, pero casi ciego ante la izquierda, amante del fútbol.

Gran representador de la palabra escrita, de su mente y de su pluma surgieron varia creaciones literarias tan variadas y tan ricas, que es imposible que a alguien no le guste aunque sea una frase creada por él. 

El mundo perdió a Eduardo Galeano el 13 de Abril del 2015 cuando el tenía 74 años. perdimos a ese cautivador, hechizó de la palabra, que nos llevo a descubrir que el mundo esta lleno de paradojas,expuso a las venas abiertas de América Latina y nos termino dando un paseo por el mundo apasionante del fútbol.

Como un pequeño homenaje listamos sus obras mas importantes:

• Las venas abiertas de América Latina (1971)
• El libro de los abrazos (1989)
• El fútbol a sol y sombra (1995)
• Memorias del Fuego (1982-1986)
• Espejos (2008)
• Los hijos de los días (2011)
• La canción de nosotros (1980)
• Los días siguientes (1963)
• Guatemala, país ocupado (1967)

Por último, les dejamos este pequeño pasaje del libro de los abrazos.

PARADOJAS-EDUARDO GALEANO



Si la contradicción es el pulmón de la historia, la paradoja ha de ser, se me ocurre, el espejo que la historia usa para tomarnos el pelo. 

Ni el propio hijo de Dios se salvó de la paradoja. Él eligió para nacer, un desierto subtropical donde jamás ha nevado, pero la nieve se convirtió en un símbolo universal de la Navidad desde que Europa decidió europear a Jesús. Y para más inri, el nacimiento de Jesús es, hoy por hoy, el negocio que más dinero da a los mercaderes que Jesús había expulsado del templo. 

Napoleón Bonaparte, el más francés de los franceses, no era francés. 

No era ruso José Stalin, el más ruso de los rusos; y el más alemán de los alemanes, Adolfo Hitler, había nacido en Austria. Margherita Sarffati, la mujer más amada por el antisemita Mussolini, era judía. 

José Carlos Marátegui, el más marxista de los marxista latinoamericanos, creía fervorosamente en Dios. El Che Guevara había sido declarado completamente inepto para la vida militar por el ejército argentino. 

De manos de un escultor llamado Alejadinho, que era el más feo de los brasileros, nacieron las más altas hermosuras del Brasil. Los negros norteamericanos, los más oprimidos, crearon el Jazz, que es la más libre de las músicas. En el encierro de la cárcel fue concebido Don Quijote, el más andante de los caballeros. Y para colmo de paradojas, Don Quijote nunca dijo su frase más célebre. Nunca dijo, ladran Sancho, señal que cabalgamos. 

“Te noto nerviosa”, dice el histérico. “Te odio”, dice la enamorada. “No habrá devaluación” dice, en vísperas de devaluación, el ministro de economía. ” Los militares respetan la Constitución”, dice en vísperas del golpe de Estado el ministro de defensa. 

En su guerra contra la revolución Sandinista, el gobierno de los Estados Unidos coincidía, paradógicamente con el partido Comunista de Nicaragua. Y paradógicas habían sido, al fin y al cabo, las barricadas sandinistas durante la dictadura de Somoza: las barricadas que cerraban la calle, abrían el camino.