sábado, 4 de febrero de 2017

Being Flynn/Viviendo como un flynn






Dirigida por  Paul Weitz y protagonizada por Robert De Niro y Paul Dano.

Paul Dano da vida a Nick Flynn, quien ha crecido ausente de una figura paterna  y criado por su madre Julianne Moore quien ha tenido que pasar por varios trabajos y sacrificios para poder criarlo como madre Soltera. La película la marca un encuentro fugaz que tiene Nick con su Padre (Robert De Niro), en donde se da cuenta que es un escritor vanidoso, racista, homofóbico y con muchos más defectos, Nick desconcertado con este encuentro trata de ordenar su vida obteniendo trabajo en un albergue para vagabundos, donde se dedica a ayudar y a tratar de mejorar su forma de escribir (el también busca ser escritor), después de un tiempo se vuelve a encontrar con su padre y para su sorpresa llega como un vagabundo en busca de refugio y ayuda.

Esta película es un drama familiar basada en la historia del escritor Nick Flynn con su padre, si bien fue un fracaso en taquilla no te dejes engañar, esta película vale mucho la pena por una simple razón: la actuación de Robert De Niro, la cual es de las más serias de su carrera, muchos críticos la encuentran como un acierto dentro de sus últimos 10 años de actuación llenos de errores al tomar papeles que no le hacían justicia.  Sin embargo a pesar de que la actuación de De Niro que  claramente la que se lleva todos los aplausos, no podemos decir lo mismo de los otros personajes, es probable que la razón sea la construcción  de sus historias a través del filme, sin embargo esto no nos va a arruinar disfrutar la película.

Esta película explora las relaciones humanas entre padres e hijos lejos del contexto que normalmente conocemos, nos lleva por un camino de inseguridades, adicciones y locura en el cuál Nick se redescubrirá a sí mismo y desarrollara cierta relación con el padre que siempre estuvo ausente, te la recomiendo si te gusta ver filmes de carácter social y relaciones humanas.

Nombre: Being a Flynn

 

Director: Paul Weitz

 

País: EU

 

Protagonistas principales:

  • Paul Dano
  • Robert De Niro
  • Julianne Moore
  • Olivia Thirlby

 

Género: Drama

 

Calificación de puntoneutro:




Generaciones Literarias: La Generación del 27 y la Edad de Plata


Generaciones Literarias:

Una generación literaria se considera a un vínculo entre escritores que tienen aproximadamente la misma edad, que comparten o están vinculados por una serie de ideologías o que sus obras se relacionan ya sea en la técnica o en la temática.

Usualmente para que un grupo de escritores se le llame una “generación” los escritores además de que tengan aproximadamente la misma edad y hayan publicado sus obras al mismo tiempo, tienen que tener una formación similar, haber convivido entre ellos, que sus obras se encuentren claros diferenciadores con la literatura anterior a ellos y que haya existido un hecho que les haya obligado a reaccionar, como una guerra, un movimiento político etc…

El término “generación” siempre ha sido polémico, sobre todo entre escritores, donde la prensa los utilizaba mucho para enmarcar a muchos autores, pero que muchos de ellos se “bajaban del autobús” para buscar su propia voz y evitar ser encuadrados en un grupo. El término fue muy popular en España, aunque también fue utilizado en Estados Unidos y Latinoamérica.

En puntoneutro repasaremos las grandes “generaciones literarias”, sobre todo de nuestro siglo. Cabe mencionar que no incluiremos a las “corrientes literarias” como el realismo, naturalismo, vanguardismo ya que no entran propiamente en la definición de generación, más bien, fueron la aportación de uno o varios escritores independientes en el estilo y temática de la literatura en el marco histórico al que pertenecían.

La generación del 27:

La generación del 27 es probablemente la generación más famosa de la literatura española del Siglo XX, integrada por autores españoles, en su mayoría poetas, llamados como la Edad de Plata de la literatura española. Este grupo literario es llamado la generación del 27 debido a que se dio a conocer principalmente en el ano de 1927 en el homenaje al poeta español Luis de Góngora celebrado en el Ateneo de Sevilla con motivo a su tercer centenario de su muerte.

El término de generación en este grupo es altamente polémico y muchos autores afirman que el término es incorrecto debido a que el grupo es increíblemente heterogéneo en estilo e ideologías además de que muchos autores incluyen en el mismo grupo a escritores extranjeros y a otros artistas como pintores y cineastas. Por lo tanto, muchos autores cambian el término de generación al de constelación, para poder incluir a todos los intelectuales de esas décadas.


Antecedentes e historia:

A finales del siglo XIX, la generación del 98 y el novecentismo fueron grupos de escritores que cambiaron fuertemente las corrientes literarias y que le dieron entrada a la literatura española al siglo XX. Estos grupos, que incluían a escritores como Ortega y Gasset o Juan Ramón Jiménez, creían que el arte y la estética estaba separado de lo social y político, cambiando la temática fuertemente del romanticismo y realismo y dando entrada al vanguardismo.

La generación del 27 tomaron estas ideas, además de ser influenciados fuertemente por el surrealismo francés y el desarrollo del cubismo en las artes plásticas. Las características principales de este grupo literario fueron la expresión de lo subjetivo y la precisión de lo conceptual además del uso de la metáfora, es por eso que no es de extrañarse que el grupo esté representado principalmente por poetas.

Aunque el grupo se considere uno de los más heterogéneos de las “generaciones literarias” fue uno de los grupos más prolíficos dentro de la historia de la literatura española. Se le llamo la Edad de Plata debido a que sus miembros son considerados dentro de los más grandes escritores españoles del siglo XX, y que llevaron la expresión estética de la literatura en español al punto más alto, sobre todo dentro del campo de la poesía.

El grupo se caracterizó por participar y publicar en un gran número de revistas literarias, muchas dirigidas por los mismos miembros. También el grupo se caracterizó por su gran individualidad, donde cada miembro tenía una personalidad muy particular y una forma de escribir única, es por eso que el termino generación causa tanta polémica. También cada autor tiene su etapa, y muchos de ellos son muy diferentes en sus obras iniciales con sus obras de apogeo y sus obras finales.




Miembros:

Existen muchos miembros que se “suben al autobús” de la generación del 27. Muchos autores incluso incluyen autores extranjeros como Pablo Neruda o Jorge Luis Borges, y otros autores incluyen a artistas que no fueron escritores como el pintor Salvador Dalí o al cineasta Luis Buñuel, sin embargo aquí presentaremos solo a los miembros más representativos de esta constelación. Como dato curioso, la mayoría de los poetas, si tuvieron algo en común, eran homosexuales.

Federico García Lorca: García Lorca es considerado el miembro más influyente de la Generación del 27. Considerado por muchos como el más grande poeta, dramaturgo y escritor español del siglo XX fue también el rostro de esta generación.

García Lorca también fue el poeta más cambiante y dinámico del grupo. Su carrera comenzó siendo populista, combinando lo culto con lo popular, utilizaba los cancioneros populares y la poesía tradicional andaluz para crear sus grandes obras. Su obra más famosa viene de esta primera etapa, llamada Romancero Gitano, considerado como el poemario español más famoso del Siglo XX.  Su segunda etapa fue mucho más surrealista, estética y rebelde. Sin embargo una característica común dentro del trabajo de García Lorca fue la lucha de los seres marginados como los gitanos, los homosexuales, los negros, las mujeres etc… También fue un gran dramaturgo, considerados muchos junto con Valle Inclán como los más grandes dramaturgos españoles de este siglo.

García Lorca fue de los primeros escritores en declararse públicamente homosexual, por eso fue una de las imágenes líderes de esta generación sin embargo esto lo llevo a su muerte prematura, cuando fue fusilado a los pocos meses que comenzó la Guerra Civil Española.




Vicente Aleixandre:

Para muchos el poeta más creativo de esta generación, incluso Luis Cernuda menciono “Su verso no se parece a nada”. Aleixandre fue el poeta que más siguió la corriente del surrealismo en su obra, siendo muy original. Su visión es dramática, sombría y pesimista aunque preocupado por los problemas del ser humano. Ganador del Premio Nacional de Literatura por su obra “La destrucción o el amor” y el único miembro de esta generación que gano el Premio Nobel de Literatura en 1977.




Rafael Alberti:

Rafael Alberti fue uno de los miembros más políticos del grupo, defensor del partido comunista y exiliado del país cuando Franco salió victorioso de la Guerra Civil. Su poesía combinaba lo culto con lo tradicional, llamado neopopularismo, aunque después evoluciono a una poesía más profunda y estética. Su obra más conocida es Sobre los ángeles, donde habla sobre una grave pérdida de fe, donde su técnica también evoluciona de lo tradicional hasta llegar al mero surrealismo. Muchos consideran que Alberti debió de haber compartido el Nobel de Literatura con Aleixandre, sin embargo el comité solo se lo otorgó a Aleixandre.




Jorge Guillén:

Jorge Guillén fue la confrontación directa de Aleixandre dentro de la generación, siendo un defensor de la poesía pura con una visión optimista y serena del mundo que confrontaba contra el pesimismo de Aleixandre. Fue un escritor escrupuloso con el lenguaje, usando palabras rebuscadas, con versos elaborados y precisos. Fue el primer ganador del Premio Cervantes cuando este se instituyó después de la muerte de Franco y es considerado como uno de los más grandes ídolos literarios de la ciudad de Valladolid.




Otros miembros principales:

Otros de los poetas principales de este grupo son Pedro Salinas, Gerardo Diego (Premio Cervantes), Dámaso Alonso (Premio Cervantes) y Luis Cernuda. Todos ellos fueron poetas con gran influencia en el grupo literario y en la literatura española del siglo XX.

Las “Sinsombrero”:

Las Sinsombrero fue una iniciativa cultural para enaltecer a las grandes escritoras de este grupo que fueron olvidadas por la crítica pero que fueron muy importantes para el movimiento literario de la época. Algunas mencionadas en este grupo son: Concha Méndez – Cuesta, María Teresa León, Ernestina de Champourcin, Rosa Chacel, Josefina de la Torre y la filósofa María Zambrano. Zambrano fue talvez la autora más reconocida de este grupo, siendo la única en recibir el Premio Cervantes y ser la primer mujer en haberlo recibido.




Declive:

La generación del 27 que represento el punto literario y artístico más grande de España en el siglo XX vio su fin al comienzo de la Guerra Civil Española. El movimiento bélico represento el rompimiento de la generación, gracias a la diversidad de ideas políticas que cada uno de los miembros tenia, además de la crueldad del movimiento bélico. García Lorca fue el que vivió el destino más cruel, siendo fusilado, otros escritores fueron exiliados después de la guerra hasta la muerte de Franco como Alberti o Jorge Guillén y otros escritores vivieron escondidos y de capa caída como Aleixandre hasta la caída de Franco.

La generación del 27 represento un despertar en el mundo literario español y las mejores obras de este siglo están dentro de esta constelación. Tristemente tuvo un final abrupto, sin embargo, no por nada es considerada la Era de Plata de la literatura española.




 

Poema 2 de Febrero


LA LLUVIA

Bruscamente la tarde se ha aclarado
Porque ya cae la lluvia minuciosa.
Cae o cayó. La lluvia es una cosa
Que sin duda sucede en el pasado.

Quien la oye caer ha recobrado
El tiempo en que la suerte venturosa
Le reveló una flor llamada rosa
Y el curioso color del colorado.

Esta lluvia que ciega los cristales
Alegrará en perdidos arrabales
Las negras uvas de una parra en cierto

Patio que ya no existe. La mojada
Tarde me trae la voz, la voz deseada,
De mi padre que vuelve y que no ha muerto.

Jorge Luis Borges

Frase del 1 de Febrero

Para la mente que está quieta, el universo entero se rinde.

Lao-Tse

Manuel Álvarez Bravo



Hoy es 4 de Febrero y por eso recordamos a Manuel Álvarez Bravo, ya que un día como hoy nació esta personalidad de la Cultura Contemporánea Mexicana, considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna en México




 


Éste fotógrafo contemporáneo creció rodeado de arte, su abuelo amante de la pintura y entusiasta de la fotografía (como él mismo lo declaró), y su padre que practicaba activamente la pintura, inculcaron en el amor a practicar por esta actividad, marcado por la revolución mexicana  y por las circunstancias de su vida,  a los 15 años decide incorporarse al mundo laboral y empieza a trabajar en la Tesorería General de la Nación y sus tardes las dedicaba a estudiar pintura y literatura en la academia de San Carlos.


 


A la edad de 21 años conoce a Hugo Brehme, fotógrafo Alemán que lo enseña las técnicas Europeas más modernas de ese entonces, él es quien lo presenta con Guillermo Kahlo que a su vez lo ayuda a entrar en el círculo de los artistas e intelectuales de esa época. Se le presenta una oportunidad cuando deportan a Tina Modotti y él toma su lugar como fotógrafo de los muralistas lo cual lo hace trabajar con Diego Rivera, Orozco y Siqueiros, al mismo tiempo empieza a colaborar con la revista Mexican Folkways. En una época tan cambiante donde lo que se buscaba era preservar la identidad mexicana y sumando el hecho de que estaba rodeado de grandes artistas, su trabajo y visión lo hicieron consolidarse como fotógrafo, ya que el capturo la esencia del arte mexicano con su trabajo.






 


Le gustaba fotografiar la vida cotidiana en las urbe Mexicana y pintarla de surrealismo, es así como se hace de las amistad de André Breton, quien en un fututo lo invitaría a realizar la portada un catálogo para la exposición surrealista de Paris, es así como crea la buena fama durmiendo, pero no es usada como la portada por tratarse de un desnudo, sin embargo l amistad entre estos dos fue de mutua admiración, André Bretón se llegó a expresar de la siguiente manera de Manuel Álvarez:


 


"Todo lo poético mexicano ha sido puesto por él a nuestro alcance: allí donde Manuel Álvarez Bravo se ha detenido, donde se ha parado para fijar una luz, un signo, un silencio, es no solamente donde late el corazón de México, sino donde el artista ha podido presentir, con discernimiento único, el valor plenamente objetivo de su emoción."


 




En 1943 empieza a trabajar en el cine, llegando a trabajar muy de cerca con Luis Buñuel y John Ford, José Revueltas.


 


El mismo contó una anécdota con José Revueltas, en donde los dos tenían una diferencia de opiniones respecto a lo que el arte se refería. Revueltas afirmaba que el arte era la emoción del momento, mientras que Álvarez Bravo decía que era emoción y técnica. Entonces un día Álvarez Bravo vio con Orozco utilizaba una regla para capturar un momento y entonces le tomo una fotografía, después se la enseño a Revueltas y le dice, vez la emoción también se puede medir.


 


Tiene parte de su colección de fotografías en la exposición permanente del museo de arte moderno de Nueva York y tiene gran parte de la misma en el instituto Gretty. Muere el 19 de Octubre del 2002 a la edad de 100 años.


 

Los títulos de Manuel

          No son cabos sueltos:

Son flechas verbales,

         Señales encendidas

El ojo piensa,

         El pensamiento ve,

La mirada toca,

         Las palabras arden.

 

Octavio Paz

Top 5: Los mejores Oscar a mejor actriz de reparto


En nuestro último recuento de actuaciones memorables ganadoras al Oscar, hoy es turno de las mejores actrices de reparto. En este recuento de las mejores 5 actuaciones ganadoras al Oscar de mejor actriz de reparto, hay actuaciones que están en la frontera de ser mejor actriz en lugar de reparto, y hay otras que son muy cortas pero memorables.

5.  Rachel Weisz en El Jardinero Fiel (2005):

El jardinero fiel es una muy buena película que no fue muy popular en su época, que habla sobe como las compañías farmacéuticas mandaban fármacos sin probar a África para hacer experimentos con las poblaciones más pobres. Lo positivo, es que la Academia premió por su gran actuación a Rachel Weisz, que interpreta a la activista Tessa Quayle. La película empieza con el asesinato precisamente de Tessa Quayle y como su esposo (Ralph Fiennes) investiga porque asesinaron a su esposa y va destapando todo el crimen realizado. La trama de la película es muy buena y la actuación de Rachel Weisz, sin duda se lleva la película.


4. Jennifer Connelly en Una mente brillante (2001):

La película de  Una mente brillante ganó el Oscar a mejor película en el año 2002 y habla sobre la vida del Nobel de Economía John Forbes Nash. Jennifer Connelly interpreta de una manera memorable a la esposa del premio Nobel y todo lo que tuvo que vivir gracias a la condición y a la singular personalidad del premio Nobel. Creo que la actuación de Jennifer Connelly representa lo que debe de ser una gran actuación de reparto, porque sin ser el personaje principal, es esencial para que la película fuera una gran película.


3. Catherine Zeta-Jones en Chicago (2002):

Chicago es para mí uno de los mejores musicales de Hollywood que he visto, por el simple hecho que no es el musical clásico estilo Disney o Mamma Mia, sino que trata historias de crimen y lujo, además de ser cómica con grandes temas. Aunque la personaje principal es interpretado por Renee Zellweger, el mejor papel de la película es interpretado por Catherine Zeta – Jones como la legendaria Velma Kelly, una cantante que asesina a su esposo por encontrarlo con su hermana y rivaliza con Renee toda la película, con grandes temas musicales y con una actuación como antagonista brillante.


2. Octavia Spencer en The Help (2011):

The Help habla sobre la historia las sirvientas afroamericanas en Estados Unidos en los años 60, sobre el racismo reinante (no solo a los afroamericanos, sino a todos los que no “entran” en la sociedad), las apariencias de las familias de clase media alta y del reportaje que hace una estudiante inadaptada socialmente sobre la vida de estas sirvientas. Octavia Spencer interpreta a Minny Jackson, la sirvienta más rebelde y más divertida de la película. La escena del pastel te arrancara muchísimas risas y lo cómico de la actuación de Spencer es el toque que transforma esta película en una típica película de racismo, a una película mucho más humana de la situación social que se vivía en Estados Unidos en esos años.


1. Judi Dench en Shakespeare in Love (1998):

La leyenda del cine británico, probablemente nunca pensó que el Oscar llegaría en una de las actuaciones más cortas que haya realizado en su brillante y longeva carrera. Sin embargo, solo bastan 8 minutos para hacer una de las mejores actuaciones de reparto ganadoras del Oscar como la reina Isabel I de Inglaterra en la película Shakespeare in Love. La actuación de la reina es precisamente el toque acido que tiene la película que le quita lo insoportablemente cursi, y que hace que la reina te caiga bien al instante. Como dato curioso, esta es la segunda actuación más corta que ha ganado un Oscar.


Bonus track:

  • Whoophi Goldberg en Ghost (1990)
  • Anna Paquin en El piano (1993)
  • Cate Blanchett en El aviador (2004)
  • Alicia Vikander en La chica danesa (2015)

jueves, 2 de febrero de 2017

Top 5: Los mejores Oscar a mejor actor de reparto


El premio al Oscar del Mejor Actor de Reparto es un premio que se entrega desde 1936, a las mejores actuaciones masculinas que no protagonizaron un rol principal en una película. Curiosamente estas grandes actuaciones pueden llegar a robarse el papel principal de una película, donde la línea entre que es un rol protagónico y cual es un secundario se hace difusa y a veces indistinguible.

Estas son las mejores actuaciones premiadas por el Oscar a mejor actor de reparto según nuestra humilde opinión:

5. Heath Ledger en Batman en el caballero de la noche (2008):

Es muy raro ver que una película tan comercial y de superhéroes sea incluida en los premios Oscar a excepción de la categoría de efectos especiales. Sin embargo, la representación del Guasón de Heath Ledger es milenaria y marco toda una nueva escala para los super villanos en las películas de Hollywood. Heath Ledger hace tan bien el papel del loco y desquiciado criminal que incluso tuvo que ir al psicólogo, y muchos creen que influyo en su triste suicidio. El dialogo es tan brillante, que incluso hay fans de este personaje, gracias también a la interpretación de Ledger. Lo más impresionante es que Heath Ledger siempre tuvo la imagen del niño bueno, ya sea en películas como El Patriota, Secreto de una montaña o 10 cosas que odio de ti, Heath Ledger era el personaje que te caia bien, no el criminal desquiciado como El Guasón. Es triste que su talento se fuera tan pronto.


4. Christoph Waltz en Bastardos sin Gloria (2009):

El actor austriaco Christoph Waltz fue una joya que presentó Quentin Tarantino al mundo gracias a su interpretación como el general Hans Landa en la película Bastardos sin Gloria. Es curioso decir pero los villanos han representado grandes actuaciones a lo largo de la historia del cine, y sin duda la actuación de Waltz como un general de la SS buscando judíos es impresionante. La locura, el miedo y el odio que despiertan los gestos, diálogos e interpretación en general hacen que Waltz se haya convertido en el villano número uno del cine actual, y que Tarantino exploto gracias a su particular estilo de películas.


3. Robert de Niro en El Padrino II (1974):

El Padrino II es una de las pocas, sino que la única secuela que puede rivalizar con la original. Una obra maestra, tomando en cuenta que el guion fue escrito directamente al cine por Mario Puzo y Francis Ford Coppola. Robert de Niro interpreta nada más y nada menos que a Vito Corleone de joven, como vivió de inmigrante italiano en Estados Unidos, como se ganó el respeto del pueblo y como se vuelve el jefe de la mafia más famoso de la historia de la ficción literaria americana. Curiosamente el papel de Robert de Niro si está escrito en la novela original de El Padrino, pero en la película, Coppola decidió no incluir esa parte de la historia hasta la segunda. La trama entre ambas partes (el presente y el pasado) y la gran actuación tanto de Al Pacino como de De Niro hace de esta película un éxito. Cabe recalcar que este papel y el de Taxi Driver son los papeles que lanzaron a Robert de Niro a la fama.


2. Robin Williams en Good Will Hunting (1997):

Robin Williams es significado de la comedia “humana” de Estados Unidos con películas como Patch Adams o Mr. Doubtfire, sin embargo Robin Williams demuestra que puede hacer papeles mucho más serios como el de la película Good Will Hunting interpretando al doctor Sean Maguire. Robin Williams interpreta a un profesor que se convierte en el apoyo moral a un estudiante genio, interpretado por Matt Damon, para un concurso de matemáticas. El Dr. Sean Maguire no se convierte en un simple mentor, se convierte casi en un gurú, un consejero de la vida de un arrogante y rebelde Damon, siendo su interpretación genial, sobre todo porque viene de alguien como Robin Williams que nos tenía acostumbrados a pura comedia. Sin perder su estilo del humor, esta es la mejor actuación que he visto de Robin Williams, y es la que le dio su tan esperado Oscar.


1. Kevin Spacey en Usual Suspects (1995):

Una de las mejores peliculas de suspenso que he visto en mi vida. No puedo contarles mucho de la actuación de Spacey porque sería spoiler, solo puedo decirles que interpreta de una manera brillante al criminal Verbal Kint. La actuación de Spacey es tan buena que me hace interrogarme si no merecía el Oscar a mejor actor en lugar del Oscar a mejor actor de reparto. Spacey, nos hace creer ciegamente sus palabras como Verbal, y nos da una sorpresa increíble, siendo una de las actuaciones de reparto mejor logradas en los años recientes en las películas de Hollywood.


Bonus track:

  • Michael Caine en Las reglas de la vida (1999)
  • Morgan Freeman en Million Dollar Baby (2004)
  • Jared Leto en Dallas Buyers Club (2013)
  • Joel Grey en Cabaret (1972)